Bộ sưu tập: Midi Controller

Chưa bao giờ việc chọn một bộ điều khiển MIDI (MIDI controller) tốt như bây giờ. Bạn có nhiều sự lựa chọn hơn bao giờ hết, ở mọi kích cỡ, hình dạng và giá cả.

Nhưng bạn nên bắt đầu từ đâu?

Chúng tôi đã chia nhỏ các bộ điều khiển tốt nhất cho mọi người, từ SL88 88 phím dành cho nghệ sĩ piano cổ điển đến MASCHINE kiểu pad dành cho nhà sản xuất và nghệ sĩ beat. Nếu bạn phát trực tiếp với một DAW cụ thể như MainStage hoặc Ableton, thì có những bộ điều khiển có thể đưa vào quy trình làm việc của bạn với sự thay đổi tối thiểu. Những bộ khác sẽ biến đổi quy trình của bạn và giúp bạn tìm ra những cách sáng tạo mới. Hãy sử dụng KOMPLETE KONTROL S49, đây vừa là bộ điều khiển mạnh mẽ vừa là lối vào toàn bộ hệ sinh thái gồm các phần mềm và plug-in.

Bạn không biết mình chọn gì? Điều này không vấn đề. Có một số bộ điều khiển MIDI mới tốt nhất phục vụ cho các nhà sản xuất nhạc ngày nay. Các nhà sản xuất/nhạc sĩ luôn di chuyển có thể yêu thích Launchkey tiện dụng. Đối với một chương trình sân khấu kết hợp giữa thiết bị analog và phần mềm tổng hợp, bạn sẽ muốn có một “con thú đa năng” như KeyLab 88 .

Chúng tôi sẽ giúp bạn phân loại trong thế giới MIDI controller và tìm ra những gì bạn cần.

Giới thiệu ngắn gọn về MIDI

Nhưng trước tiên, MIDI chính xác là gì?

Vào đầu những năm 1980, thiết bị âm nhạc analog vẫn thống trị thế giới. Vì tất cả các thiết bị đó đều dựa vào tín hiệu điện để điều khiển nên về cơ bản là không thể điều khiển tất cả các bộ thiết bị khác nhau cùng một lúc. Tất cả các hãng đều có những tiêu chuẩn khác nhau. Để giải quyết vấn đề này sẽ đòi hỏi mức độ hợp tác chưa từng có giữa các nhà sản xuất cạnh tranh.

Nhưng thật tuyệt vời, điều đó đã xảy ra!

Người sáng lập Roland, Ikutaro Kakehashi, đã liên hệ với Dave Smith từ Sequential Circuits và cả hai đã truyền bá ý tưởng về giao diện phổ quát cho các công ty khác ở Nhật Bản và Mỹ, bao gồm Yamaha, KORG, Kawai và Moog, cùng những công ty khác. Dave Smith đã làm việc với Chet Wood, kỹ sư của Sequential Circuits, để xuất bản một bài báo vào năm 1981, đề xuất một tập hợp các thông số kỹ thuật số.

Đến năm sau, công nghệ này có một cái tên: giao diện kỹ thuật số nhạc cụ (MIDI).

Tại NAMM năm 1983, Roland và Sequential Circuits đã đưa ý tưởng này vào thực tế, tiết lộ kết nối MIDI đang hoạt động giữa Prophet 600 và Roland JP-6. Các nhà sản xuất khác đã ký kết và giúp tinh chỉnh MIDI hơn nữa. Nó vẫn là tiêu chuẩn công nghiệp cho đến ngày nay.

Thông qua 16 kênh đồng thời, kết nối MIDI truyền nhiều loại tín hiệu. Chức năng chính là về âm nhạc. Các tín hiệu bao gồm note values, velocity, aftertouch và một loạt các lệnh khác, bao gồm tempo (time clock), transport controls (start, stop, continue) cũng như các thông báo hệ thống khác.

MIDI không tạo ra âm thanh — nó truyền dữ liệu đến nhạc cụ tạo ra âm thanh. Vì định dạng này phổ biến và miễn phí sử dụng nên các ứng dụng cũng đã mở rộng ra ngoài lĩnh vực âm nhạc. Nếu một thiết bị có thể đọc tín hiệu MIDI, thì thiết bị đó có thể sử dụng chúng để làm mọi việc, từ điều khiển đèn đến đồng bộ hóa các video clip, thay đổi chủ chốt của một sáng tác kỹ thuật số…

Vì vậy, về cốt lõi, bộ điều khiển MIDI chỉ là một thiết bị truyền thông tin MIDI. Tất cả các loại nhạc cụ đều có thể nhận thông tin MIDI đó, từ phần cứng analog đến phần mềm. Điều đó có nghĩa là một bộ điều khiển có thể quản lý một bộ sưu tập khổng lồ các nguồn âm thanh, từ các mẫu đàn piano đến âm thanh bộ gõ cho đến các mô-đun synth tương tự. Vì MIDI là kỹ thuật số, bạn thậm chí có thể lưu dữ liệu từ một buổi biểu diễn và áp dụng nó cho một nhạc cụ khác trong tương lai, rất lâu sau khi bạn chơi lần đầu tiên. MIDI phổ biến, đơn giản và ổn định với độ trễ gần như bằng không. Đó là lý do tại sao nó đã tồn tại rất lâu.

Tại sao có quá nhiều bộ điều khiển MIDI (Midi controller)?

MIDI luôn cố định. Những gì thay đổi là bạn. Các bộ điều khiển khác nhau cung cấp cho bạn những cách khác nhau để nhập tất cả thông tin âm nhạc đó vào bộ điều khiển trước khi nó truyền đến các nguồn âm thanh.

Bạn có phải là người chơi đàn không? Bạn sẽ cần một bàn phím trên bộ điều khiển đó. Bạn có phải là một nghệ sĩ dương cầm? Bạn sẽ muốn bàn phím đó có các phím nặng. Để tạo nhịp và kích hoạt các mẫu, đó là việc của các pad. Có các công tắc, fader và các điều khiển khác để điều chỉnh các bản nhạc và thêm hiệu ứng khi đang di chuyển.

Nhiều bộ điều khiển cũng có trình sắp xếp thứ tự, cho phép bạn lập trình các mẫu phức tạp, chỉ định các công cụ khác nhau để xử lý các phần khác nhau. Về cơ bản, bạn đang sáng tác nhạc trực tiếp. Bộ điều khiển MIDI của bạn thực sự có thể là một công cụ mạnh mẽ.

Sau đó, có phần mềm. Rất lâu sau khi MIDI được phát minh, phần mềm bắt đầu thay thế phần cứng cho rất nhiều nhạc sĩ. Các nhạc cụ ảo và DAW cũng sử dụng MIDI như một cách phổ biến để giao tiếp với nhau, giống như các nhạc cụ analog. Kết quả khá là mỉa mai. MIDI được tạo ra như một ngôn ngữ kỹ thuật số cho các nhạc cụ phần cứng, nhưng giờ đây, bộ điều khiển MIDI thường là phần cứng duy nhất trong thiết lập hoàn toàn kỹ thuật số.

Nhiều nhà sản xuất, như Native Instruments và Ableton, cùng nhau sản xuất cả phần cứng và phần mềm. Điều này cho phép tích hợp hoàn hảo giữa cả hai và điều đó cũng có nghĩa là các sản phẩm của họ đi kèm với các công cụ ảo chất lượng cao. Điều này cũng có thể đúng đối với các bộ điều khiển từ bên thứ ba, đôi khi hợp tác với các công ty phần mềm để làm cho các sản phẩm của họ hoạt động liền mạch với nhau.

LƯU Ý: Giữa tích hợp phần mềm và các thủ thuật khác, một số thiết bị này phức tạp đến mức “bộ điều khiển MIDI” trở thành cách gọi sai. Ví dụ: một số bộ điều khiển có đầu ra CV/Gate, cho phép bạn điều khiển thiết bị tương tự hoàn toàn không có MIDI — một cứu cánh cho những người đam mê synth cổ điển. Những bộ khác có giao diện âm thanh (audio interface), với đầu vào line và mic cho guitar và những nhạc cụ khác. Nhiều bộ có màn hình giúp dễ dàng vận hành chúng như các công cụ độc lập. Thậm chí còn có những cách sử dụng MIDI sáng tạo, chẳng hạn như KORG nanoKONTROL Studio, cung cấp cho bạn giao diện bộ trộn giống như giao diện mixer.

1. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất cho người bắt đầu: Akai Professional MPK mini MK3

Trước hết, nếu bạn đang tìm kiếm bộ điều khiển MIDI đầu tiên, chúng tôi rất vui mừng cho bạn. Chơi nhạc bằng bàn phím laptop là điều không thể. Akai Professional MPK mini MK3 sẽ giúp bạn bắt đầu ngay. Nó có tất cả những yếu tố cần thiết: 25 phím, tám miếng pad hiệu suất, nút bấm, cần gạt, phím điều khiển, bộ điều khiển tín hiệu và màn hình OLED rõ nét. Tất cả sự tốt đẹp này phù hợp với một bộ khung vững chắc chỉ rộng hơn 30cm. Bạn có thể chưa thiết lập không gian phòng thu, vì vậy bản dựng nhỏ gọn này sẽ giúp bạn tiết kiệm không gian làm việc.

Mặc dù bố cục đơn giản và mức giá hấp dẫn khiến MPK mini MK3 trở nên tuyệt vời cho người mới bắt đầu, nhưng nó không hề đơn giản. Akai Professional đã sản xuất một số thiết bị MIDI được đánh giá cao nhất từ trước đến nay. Có lẽ thành tựu lớn nhất của họ là MPC, được phát hành lần đầu vào năm 1988. MPC là nhạc cụ điện tử đầu tiên có một mạng lưới các miếng pad biểu diễn. Khi bạn nhìn thấy lưới các miếng pad trên vô số bộ điều khiển khác, đó là do MPC. Đây là một trong những nhạc cụ hiếm hoi thay đổi vĩnh viễn cách chơi của các nhạc sĩ. Akai Professional duy trì nó cho đến ngày nay trong MPC One cực kỳ mạnh mẽ. May mắn cho những người mới bắt đầu, MPK mini MK3 bao gồm các miếng pad MPC chính hãng, mang lại độ nhạy và cảm giác đặc trưng từ bộ điều khiển hàng đầu của Akai Professional. Phần còn lại của các điều khiển cũng rất chắc chắn, mang lại cảm giác cao cấp cho một lựa chọn giá cả phải chăng. Trên thực tế, cao cấp đến mức MPK mini MK3 đóng vai trò như một bộ điều khiển di động tuyệt vời dành cho những người dùng dày dặn kinh nghiệm.

Một lợi ích to lớn khác dành cho người mới bắt đầu: MPK mini MK3 đi kèm với phần mềm MPC Beats, một công cụ mạnh mẽ để lập trình và sắp xếp các mẫu MIDI. Ngoài vô số âm thanh đi kèm, nó cũng có thể tải lên các plug-in bên ngoài của bạn. Và nếu bạn đã từng tham gia các giải đấu lớn với MPC One, bạn sẽ có một số kinh nghiệm với quy trình làm việc của MPC.

2. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất để tạo nhịp: Native Instruments MASCHINE MK3

Khi chúng tôi nói với bạn về sự kết hợp giữa phần cứng/phần mềm, chúng tôi đang nói về các bộ điều khiển như Native Instruments MASCHINE MK3. Gọi đây là bộ điều khiển thậm chí còn chưa đủ, do nó hoạt động trơn tru như thế nào với phần mềm tạo beat MASCHINE đi kèm. Native Instruments đã thiết kế một hệ thống cho phép bạn theo dõi phần cứng trong khi lấy mẫu, tinh chỉnh và lập trình một cách nhanh chóng. Nó ghi lại cảm giác hữu hình khi chơi một nhạc cụ acoustic, định hình nhịp điệu bằng cảm ứng. Điều này có thể thực hiện được nhờ sự kết hợp của phần mềm cài sẵn đồng bộ với phần mềm máy tính, cùng với hai màn hình để điều hướng âm thanh và cài đặt của bạn. Bản thân các nút điều khiển đều cao cấp, cung cấp nhiều loại pad, nút vận chuyển, nút bấm và công cụ sắp xếp thứ tự. Thông số kỹ thuật rất ấn tượng, nhưng hơn bất cứ điều gì, bạn đang mua một trải nghiệm. Không có gì tuyệt vời hơn khi tất cả kết hợp với nhau, ranh giới giữa nhịp đập trong đầu bạn và đôi tai của bạn không còn nữa. Tất cả các kết quả sẽ có trên máy tính, để bạn xử lý trong phần mềm MASCHINE hoặc DAW yêu thích của bạn sau khi hoàn thành.

Ngoài việc tạo nhịp, MASCHINE còn có khả năng trình diễn tuyệt vời. Các pad RGB đầy màu sắc giúp bạn theo dõi các điều khiển của mình trong các club tối và màn hình giúp bạn theo kịp thời điểm khi di chuyển từ track này sang track khác.

Nói về hiệu suất, có một tính năng bổ sung lớn: Đó là giao diện âm thanh (audio interface). MMK3 bao gồm hai đầu vào và một đầu vào dynamic mic, nghĩa là công cụ tạo beat này có thể phù hợp với thiết lập biểu diễn với synths, guitar hoặc các nhạc cụ khác xử lý giai điệu và mic thu giọng hát. Vậy mới nói, gọi là “bộ điều khiển” là chưa đủ với MMK3.

Để tự do hơn nữa với laptop của bạn, còn có MASCHINE+ , đưa quy trình làm việc từ MK3 sang định dạng độc lập. Điều đó có nghĩa là bạn có thể làm mọi thứ chúng tôi đã đề cập ở trên — tạo nhịp, lấy mẫu, điều khiển phần cứng và kết nối micrô — tất cả mà không cần máy tính. Không có DAW, không có màn hình ngoài màn hình OLED trên thiết bị.

Nếu bạn muốn dùng thử hệ thống MASCHINE nhưng không muốn chi quá nhiều, hãy xem xét MASCHINE MIKRO MK3. Thiết bị nhỏ gọn này có các tính năng và điều khiển cần thiết từ người anh em lớn hơn của nó, với mức giá thân thiện hơn nhiều. Ngay cả khi bạn nâng cấp sau này, MIKRO sẽ vẫn là bộ điều khiển MIDI nhỏ gọn, được thiết kế tốt, phù hợp hoàn hảo với quy trình làm việc của bạn.

3. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất cho Ableton Live: Ableton Push 2

Nói về tích hợp phần mềm, có thể bạn đã có một DAW mà bạn thích rồi. Nếu bạn là một trong số nhiều nhạc sĩ và nhà sản xuất dựa vào Ableton Live, thì chúng tôi khuyên dùng Ableton Push 2. Nó có tất cả các điều khiển đường truyền thiết yếu, các nút bấm và các nút đã được lập trình, nhưng điểm nổi bật là mạng lưới gồm 64 pad hiệu suất. Push 2 hoạt động với hệ thống đèn nền được mã hóa màu, giúp phân tách lưới thành các nhóm pad. Các nhóm này thay đổi dựa trên những gì bạn đang làm trong Ableton Live vào lúc này, trở thành một giao diện vô cùng linh hoạt để điều khiển phần mềm. Các pad kết hợp với màn hình rộng, sắc nét với giao diện sáng sẽ trông quen thuộc với người dùng Ableton Live. Về cơ bản, bộ điều khiển này được thiết kế để trở thành một dạng vật lý của phần mềm Ableton và nó hoàn toàn phù hợp với vai trò này, cho phép bạn kiểm soát bằng xúc giác đối với phần mềm của mình trong khi cho phép bạn rời xa máy tính.

Lật sang chế độ người dùng, nơi bạn có thể điều hướng chúng một cách tự do tới các kênh MIDI và các điều khiển cho phép kết hợp gần như vô hạn. Bạn nhận được những lợi ích của sự tích hợp hoàn hảo mà không bỏ lỡ cơ hội làm mọi thứ theo cách của bạn. Ableton tạo ra bộ điều khiển tốt nhất cho Ableton Live!

4. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất cho FL Studio: Akai Professional Fire NS và FL

FL Studio nổi tiếng là đơn giản nhưng mạnh mẽ với giao diện người dùng thân thiện, truyền cảm hứng để tương tác. Sự đơn giản cũng ở mô hình kinh doanh của họ, với Image-Line cung cấp các bản cập nhật miễn phí trọn đời khi mua phần mềm. Kết hợp những đặc quyền này với nhóm nghệ sĩ lớn sử dụng nó, bao gồm Soulja Boy, Deadmau5, Avicii và Porter Robinson, và bạn có một trong những DAW được yêu thích nhất cho các nhà sản xuất EDM và hip-hop. Nhưng bộ điều khiển MIDI nào là tốt nhất cho FL Studio?

Chúng tôi khuyên dùng Akai Professional Fire NS và Fire FL, bộ điều khiển đầu tiên được tạo riêng cho FL Studio. Cả hai đều cho phép bạn điều khiển đồng thời bốn kênh, với bốn lưới gồm 16 pad mỗi lưới, bốn nút hiệu suất và điều khiển đường truyền đầy đủ. Akai Professional đã làm việc với Image-Line để đảm bảo khả năng tương thích được chặt chẽ, vì vậy nếu bạn đã quen với FL Studio, thao tác không thể dễ dàng hơn. Mọi thứ tự động lập điều hướng. Bốn nút điều hướng tới kênh hoặc bản nhạc đã chọn của bạn. Mỗi bộ pad 16 nút có thể điều hướng riêng lẻ, với các tùy chọn tự động bao gồm bàn phím hoặc lưới kiểu 4x4 MPC. Bạn cũng có thể tự lập điều hướng các pad. Kết quả là mỗi bộ điều khiển Fire có thể hoạt động như bốn bộ điều khiển riêng biệt với bố cục riêng, điều khiển các kênh khác nhau trong FL Studio. Và đây có lẽ là phần thú vị nhất: Bạn có thể xâu chuỗi tối đa bốn Bộ điều khiển Fire lại với nhau.

Giống như phần mềm FL Studio, bộ điều khiển Fire có giá cả phải chăng và mạnh mẽ. Tất cả những gì bạn cần là một máy tính chạy FL Studio và bộ điều khiển Fire của bạn, và bạn sẽ có một bộ sản xuất di động, mạnh mẽ đến bất ngờ.

5. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất cho Logic Pro X: M-Audio Oxygen Pro 49

Logic Pro là một trong những DAW phổ biến nhất trên trái đất và vì nhiều lý do. Nó đủ mạnh cho các dự án âm thanh đòi hỏi khắt khe nhất, đi kèm với rất nhiều plug-in và cung cấp các bản cập nhật (miễn phí) thường xuyên. Nó chia sẻ bố cục với GarageBand, giúp nó trở nên quen thuộc ngay lập tức với hàng triệu người dùng Mac. Kết hợp với DAW hiệu suất MainStage, Logic Pro có thể là trung tâm của bộ công cụ âm nhạc hoàn chỉnh để ghi các bản nhạc và phát các chương trình. Chúng tôi khuyên bạn nên ghép nối MacBook của mình với M-Audio Oxygen Pro 49 , bộ điều khiển chạy mang lại hiệu quả tốt nhất trong Logic Pro.

Các plug-in Logic Pro bao gồm toàn bộ các phạm vi, từ các nhạc cụ du dương đến bộ gõ đến quá trình xử lý. Nó cần một bộ điều khiển MIDI vượt trội ở mọi thứ. Oxygen Pro 49 là một loại hybrid thực sự. Nó có thể xử lý giai điệu bằng bàn phím bốn quãng tám và nhịp điệu với lưới gồm 16 pad hiệu suất. Bàn phím có tính năng cảm ứng sau, tuyệt vời cho các plug-in phong phú dành cho dàn nhạc đó. M-Audio cũng đã bao gồm một “ngân hàng” đầy đủ các fader, một kết hợp hoàn hảo cho bố cục dải kênh của Logic Pro. Việc quản lý tất cả các điều này cần có sự phối hợp, nhưng bộ điều khiển này có thể “bao trọn”. Các tính năng Ghi chú thông minh và Hợp âm thông minh (Smart Notes và Smart Chord) có thể trợ giúp bằng cách chỉ phát các nốt trong thang âm hoặc hợp âm bạn đã chọn. Với những chi tiết bổ sung này và không có nhược điểm thực sự nào đáng nói, M-Audio Oxygen Pro 49 là cách yêu thích của chúng tôi để chỉ huy bản giao hưởng của Logic Pro. Nó cũng có sẵn trong các cấu hình khác:25 , 61 và Mini 32 .

6. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất cho người chơi piano: StudioLogic SL88

StudioLogic SL88 khác với phần còn lại của danh sách này. Nhiều bộ điều khiển MIDI trong danh sách rất dễ kết hợp với nhau, với các khả năng phù hợp với nhu cầu chung của nhà sản xuất, người tạo nhịp và người chơi keyboard. Nếu bạn là một nghệ sĩ dương cầm chính hạng, nhu cầu của bạn sẽ khác. Cho dù đó là trong phòng thu hay trên sân khấu, bạn đều muốn thứ gì đó giống như một cây đàn piano. Nói một cách đơn giản, đó là những gì StudioLogic SL88 làm và nó làm điều đó một cách hiệu quả. Có một màn hình đẹp, núm điều khiển và ba thanh điều khiển, dành cho cao độ và các điều khiển hiệu suất khác. Mặt khác, SL88 chỉ là một keybed—một keybed xuất sắc, với kích thước di động tuyệt vời.

Một cây đàn piano acoustic giúp người chơi có cảm giác cụ thể đối với các phím, không chỉ bao gồm cách chúng hoạt động mà cả kết cấu của chúng khi chạm vào. SL88 giải quyết từng chi tiết của trải nghiệm đó, sử dụng các phím Ivory Touch, được làm bằng gỗ để tạo độ mềm tự nhiên. Các phím được cân chính xác như một cây đàn piano cơ, cho đến sự khác biệt giữa các phím. Các phím thấp nặng hơn và di chuyển chậm hơn. Các phím cao hơn có cảm giác nhẹ hơn, nhanh hơn. Bàn phím SL88 là một kỳ công kỹ thuật ấn tượng, nhưng kết quả mang lại sự đơn giản và tự nhiên. Bộ điều khiển này không rẻ—và không nên rẻ—nhất là đối với chất lượng như thế này. Đối với một nghệ sĩ dương cầm thực thụ thì nó đáng giá hơn nhiều.

7. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất cho tính di động: Novation Launchkey [MK3] 25-Key

Novation Launchkey [MK3] 25 phím: Bộ điều khiển MIDI nhỏ nhưng mạnh mẽ với khả năng tích hợp Ableton Live sâu và khả năng tương thích vững chắc với các DAW chính khác. Đó là bộ điều khiển hoàn hảo để bỏ vào ba lô cùng với laptop của bạn. Nguồn điện có thể lấy từ cục sạc di động, bạn sẽ không cần phải đi tìm ổ cắm. Với tất cả sự tiện lợi đó, bạn sẽ có được sức mạnh đáng kinh ngạc: 16 pad hiệu suất, tám nút bấm và một đầu vào cho sustain pedal—những thứ bạn chỉ thấy trong các bộ điều khiển lớn hơn. Ngoài ra còn có một nhược điểm khá thú vị: kết nối MIDI 5 chân kiểu cũ. Nhiều bộ điều khiển nhỏ nhất chỉ truyền MIDI qua USB. Khả năng kết nối với phần cứng tương thích với MIDI mà không cần máy tính tạo ra một số trường hợp sử dụng thú vị. Nếu một nhạc cụ có cổng MIDI, dù cũ đến đâu, bạn có thể rút Launchkey [MK3] ra khỏi ba lô và chơi nhạc cụ đó.

8. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất để biểu diễn: Arturia KeyLab 88 MKII

Nếu bạn là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp, Arturia KeyLab 88 MKII có thể xử lý mọi thứ bạn đưa vào nó. Nhiều người chơi ngày nay đảm nhận nhiều vai trò trên sân khấu, giữ nhịp điệu, kích hoạt các mẫu và chơi synth và phím. Arturia đã tạo ra bộ điều khiển này cho những chuyên gia khó tính. Nó bắt đầu với chất lượng cao đảm nhận các yếu tố cần thiết: 88 phím có trọng lượng khác nhau, lưới 4x4 gồm các pad RGB, chín nút điều chỉnh âm lượng và nút bấm cũng như 16 điều khiển cho DAW của bạn. Có một màn hình lớn để điều hướng cài đặt và điều chỉnh nhanh chóng. Chất lượng thiết kế tuyệt vời, bao gồm kim loại và gỗ. Đây là những điều bạn mong đợi từ bộ điều khiển MIDI ở mức giá này và KeyLab 88 MKII mang lại. Nhưng nó có các tính năng không giống bất kỳ bộ điều khiển hiệu suất nào khác trong danh sách này.

Đối với những người chơi synth phần cứng và thiết bị mô-đun trên sân khấu, Arturia KeyLab 88 MKII không có đối thủ. Nó có tổng cộng bốn đầu vào CV/Gate để điều khiển bốn giàn tương tự hoàn toàn riêng biệt, điều này thực sự hài hước. Bạn có thể điều khiển các synth cổ điển, vá vào Eurorack hoặc kiểm soát các hiệu ứng tương tự trực tiếp từ bàn phím Fatar cao cấp. Và bạn không bị giới hạn trong các điều khiển, vì có ba đầu vào pedal AUX, ngoài sustain pedal. KeyLab thách thức bạn tìm ra thứ mà nó không thể làm được.

Arturia cũng có thể nâng cấp âm thanh của bạn. KeyLab đi kèm với một gói các nhạc cụ ảo xuất sắc nhất quán của họ, bao gồm các mẫu đàn piano điện Wurlitzer 200A kỹ thuật số và đàn organ kết hợp VOX Continental 300 (hãy nhớ đến “Light My Fire” của The Doors), có thể mang lại cảm giác cổ điển cho bất kỳ bản nhạc nào. Đối với những người theo chủ nghĩa thuần túy, bạn cũng nhận được một bản sao miễn phí của Piano V, một bộ sưu tập gồm chín cây đàn piano từ các khu vực và thời đại khác nhau, bao gồm cả đàn grand và đàn upight. Rất nhiều plug-in khác cũng có sẵn để mua và chúng tương thích với tất cả các DAW chính.

9. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất dành cho Plug-Ins: Native Instruments KOMPLETE KONTROL S49 MK2

Nếu bạn cần một bộ điều khiển bàn phím cho bộ phần mềm KOMPLETE rộng lớn, bạn có thể không ngạc nhiên khi Native Instruments KOMPLETE KONTROL S49 MK2 là bộ điều khiển dành cho bạn. Nó được tạo ra đặc biệt để hoạt động với KOMPLETE, thư viện các phần bổ trợ của Native Instruments plug-ins có thể chạy bên trong một phần bổ trợ duy nhất cho các DAW chính. Plug-in duy nhất đó cũng chạy trên màn hình của KONTROL S49, nghĩa là bạn có thể duyệt, tinh chỉnh và trộn các plug-in trực tiếp từ nhạc cụ. Nhưng ngay cả khi bạn chưa bao giờ sử dụng KOMPLETE, KONTROL S49 MK2 có thể giúp bạn sắp xếp và sử dụng các plug-in yêu thích dễ dàng hơn nhiều. Ngoài ra, việc nó cũng đưa bạn vào cánh cửa của hệ sinh thái KOMPLETE, từ đó bạn có thể không bao giờ muốn trở ra.

KONTROL S49 MK2 đi kèm với KOMPLETE SELECT, một plug-in đáng giá của studio mà bạn có thể điều khiển hoàn hảo bằng phần cứng. Đèn trên bộ điều khiển thay đổi để phù hợp với chức năng của các plug-in khi bạn chọn chúng, về cơ bản là tạo một giao diện mới cho mỗi lựa chọn. Một tích hợp đáng chú ý.

Nó cũng không giới hạn ở các plug-in KOMPLETE. Với định dạng plug-in NKS, Native Instruments đã mở rộng khả năng tích hợp sâu cho các công ty bên thứ ba. Điều đó có nghĩa là bạn có thể chạy các phần bổ trợ từ KORG, Waves, Arturia, AAS, v.v. và bộ điều khiển này sẽ biến đổi để giúp bạn tận dụng tối đa các phần bổ trợ đó. Phần mềm KONTROL cũng có thể chạy các plug-in VST và các định dạng phổ biến khác, cho phép bạn truy cập chúng từ màn hình bộ điều khiển, tất cả trong một giao diện rõ ràng. Bạn có thể gắn thẻ và sắp xếp chúng để dễ dàng truy cập. Điều đó làm cho KOMPLETE KONTROL S49 MK2 của Native Instruments trở thành lựa chọn tuyệt vời cho bất kỳ ai sử dụng nhiều plug-in, bất kể nguồn nào.

10. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất để tích hợp phần cứng: Arturia KeyStep Pro

Sự hồi sinh của phần cứng analog đã rất thú vị, nhưng nó cũng làm nảy sinh một vấn đề cũ: Tất cả những nhạc cụ analog này, làm thế nào để bạn khiến chúng giao tiếp với nhau? Arturia đã thực hiện sứ mệnh của mình là giải quyết vấn đề đó cho người chơi đương đại. Nếu bạn thích các chức năng CV/Gate trên KeyLab, nhưng thích sắp xếp theo trình tự để biểu diễn trực tiếp, thì Arturia đã tạo ra dòng KeyStep cho bạn. Đỉnh cao là KeyStep Pro , bộ điều khiển 49 phím thông minh có thể phụ trách một số phần cứng khó nhằn.

Bộ điều khiển KeyStep sử dụng định dạng classic step sequencer, lấy cảm hứng từ các step sequencer analog đầu tiên trong quá khứ. Trình sắp xếp thứ tự này có thể sắp xếp một phần cứng bên ngoài có giá trị trong studio, về cơ bản là điều khiển mọi thứ để chơi cùng nhau. Các con số có thể khiến bạn choáng váng, nhưng chỉ bởi vì chúng quá ấn tượng: KeyStep Pro có thể sắp xếp theo thứ tự tối đa bốn bản nhạc cùng lúc, với tối đa 16 nốt trên mỗi bước và 64 bước trên mỗi mẫu. Các mẫu chuỗi lên đến 16 lần. Các chuỗi này đi qua bốn cặp đầu ra CV/Gate, tám đầu ra Gate dành riêng cho trống và hai cổng ra MIDI. Đồng hồ trên trình sắp xếp thứ tự có thể đồng bộ hóa với phần cứng bên ngoài hoặc DAW của bạn để dễ dàng theo dõi. Không ai kết hợp điều khiển MIDI và CV như Arturia và đây là bộ điều khiển tốt nhất của họ để kết hợp tất cả lại với nhau.

11. Bộ điều khiển MIDI tốt nhất để trộn: KORG nanoKONTROL Studio

Các bộ điều khiển trên đều có những cách khác nhau để giúp bạn tránh màn hình máy tính khi soạn thảo và biểu diễn. Nhưng phần lớn, họ để việc trộn và theo dõi cho DAW. KORG nanoKONTROL Studiolà một “con thú” khác. Nó sử dụng MIDI để điều khiển phần mềm, nhưng thay vì các pad và phím định hướng hiệu suất, nanoKONTROL Studio tạo lại một bảng điều khiển trộn cho laptop của bạn. Thiết bị thông minh này cho phép bạn sử dụng danh sách kết hợp của mình bằng các điều khiển phần cứng cổ điển, chính hãng từ KORG. Điều đó có nghĩa là các nút chỉnh âm lượng và nút bấm, nhưng cũng có thể tắt tiếng, độc tấu, ghi âm và chọn lọc—loại nội dung mà bạn thường phải nhấp chuột. Bạn cũng có thể cuộn nhanh qua bản nhạc hoặc thực hiện các điều chỉnh nhỏ giúp tạo nên một bản phối tuyệt vời nổi bật. Ngoài ra, nó còn có kết nối Bluetooth và khả năng tương thích dễ dàng với các DAW chính, vì vậy bạn có thể giữ cho nanoKONTROL không làm lộn xộn màn hình của bạn.