Sự Khác Nhau Về 8 Loại Đàn Violin
Luthier, những người chuyên sản xuất nhạc cụ, đã dành nhiều thế kỷ để nghiên cứu và thử nghiệm nhằm tạo ra âm thanh violin đẹp nhất có thể. Từ những năm 1500, hình dáng truyền thống của violin đã được phát triển và tiếp tục được sử dụng đến ngày nay. Trong hai thế kỷ tiếp theo, các nhà sản xuất violin huyền thoại như The Amati Family, Giovanni Battista Guadagnini, The Guarneri Family, and Antonio Stradivari.
Bên cạnh những loại violin truyền thống, nghệ sĩ violin hiện đại đã chơi các biến thể khác nhau, bao gồm đàn violin kiểu Baroque, violin điện, các nhạc cụ hiếm trong khu vực và thậm chí đàn violin năm dây. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét những loại violin khác nhau và so sánh những điểm tương đồng và khác biệt giữa chúng.
1. Đàn Violin Ngày Nay (Cổ điển)
Violin ngày nay (còn được gọi là violin classical) là một trong những nhạc cụ mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại.
Loại mà chúng ta quen thuộc ngày nay được phát triển vào cuối những năm 1700 đã phát triển từ các nhạc cụ dây cũ hơn như Rabab và Rebec.
Ngày nay, hầu hết các cây violin đều được mô phỏng theo các nhạc cụ từ những năm 1500-1800 và nhiều nghệ sĩ violin có thể mong đợi thấy “Stradivarius”, “Guarneri del Jesu” hoặc “Guadagnini” trên nhãn nhạc cụ của họ, vì hầu hết các nhà sản xuất hiện đại đều chọn một trong những bậc thầy này.
Ở đỉnh cao của thời kỳ âm nhạc cổ điển, François Xavier Tourte, một nghệ nhân làm vĩ người Pháp, đã thay đổi cách thế giới chơi violin.
Cây cung mới của ông được thiết kế với một cây gậy cong nhẹ về phía tóc, giúp nghệ sĩ violin thực hiện được một số lượng lớn các kiểu đánh cung mới, đặc biệt là những kiểu liên quan đến việc cung nảy ra khỏi dây.
Một số cải tiến khác đã thay đổi cách các nghệ sĩ violin chơi nhạc cụ của họ, chẳng hạn như phát minh ra phần tựa cằm của Louis Spohr vào những năm 1820, phát minh ra phần tựa vai vào những năm 1900 và sự kết hợp của dây kim loại để thay thế các tùy chọn ruột đàn.
2. Đàn Violin kiểu Baroque
Đàn violin Baroque có cách thiết lập khác biệt so với đàn violin hiện đại, mặc dù về mặt cấu trúc, chúng rất giống với đàn violin được sử dụng ngày nay.
Sự khác biệt chính là họ sử dụng dây ruột, làm từ ruột động vật, thay vì dây kim loại như ở đàn violin hiện đại. Ngoài ra, đàn violin Baroque có cầu và bàn phím phẳng hơn so với những gì thường thấy ngày nay. Những thay đổi này tạo ra âm thanh đặc biệt và khác biệt trong cách phát triển âm nhạc.
Những cây cung kiểu Baroque cũng khác biệt ở chỗ cong ra ngoài và trông giống thứ gì đó để phóng tên hơn là những gì chúng ta thường thấy ở một cây cung violin hiện đại.
Cây cung kiểu Baroque này giúp nghệ sĩ thực hiện các kỹ thuật cung truyền thống của thời kỳ Baroque một cách chính xác và tự nhiên.
Ngày nay, có nhiều nhạc sĩ thích chơi theo phong cách Baroque, sử dụng cung Baroque truyền thống và một cây violin được thiết lập theo phong cách cổ điển.
Ngay cả trên một cây violin hiện đại, những người biểu diễn thích chơi theo phong cách Baroque có thể điều chỉnh violin của họ xuống tận A415 Hz (thấp hơn nhiều so với cao độ A440 Hz tiêu chuẩn), đạt được âm thanh trầm, ổn định của đàn violin Baroque. Điều này giúp họ tái hiện chính xác âm nhạc và phong cách chơi của thời kỳ Baroque.
3. Đàn Violin The Fiddle
Phần lớn nghệ sĩ violin sử dụng thuật ngữ "fiddle" để chỉ một trong hai điều sau: phong cách chơi đàn violin, thường được kết hợp với nhạc Celtic, Bluegrass hoặc nhạc Đồng quê, hoặc chỉ là một cách thông thường để chỉ đàn violin (không có gì lạ khi nghe một nghệ sĩ violin cổ điển nói về cây violin của họ hoặc một cửa hàng bán đàn).
Trong nhạc fiddle, các nhạc sĩ thường ứng biến trên các giai điệu truyền thống và tiến trình hợp âm, tham gia vào các bản hòa tấu tập trung vào một cuốn sách bài hát chung.
Nhiều nghệ sĩ chơi đàn kết hợp kỹ thuật cổ điển, đồng thời dựa vào kiến thức hài hòa vững chắc để dẫn dắt hoặc đệm cho ban nhạc của họ.
Hầu hết những người chơi đàn violin truyền thống, nhiều người sử dụng đàn violin điện hoặc điện âm, và một số thậm chí còn biểu diễn trên đàn violin đồng quê mộc mạc do những nghệ nhân làm đàn nghiệp dư chế tạo.
Những sự kết hợp này mang đến đa dạng và phong phú trong cách thể hiện và sử dụng cây violin trong âm nhạc ngày nay.
4. Đàn Violin điện
Các cây violin điện thông thường không có phần thân rỗng như cây violin truyền thống. Thay vào đó, chúng tạo ra âm thanh bằng cách kết nối một bộ thu nhỏ (micrô) với ngựa đàn và thu thập tất cả các rung động do dây gây ra, giống như một cây đàn guitar điện. Âm thanh sau đó được chuyển đến một bộ khuyếch đại để phát ra âm thanh lớn, điện ra cho khán giả.
Nhiều nghệ sĩ violin điện cố gắng làm cho nhạc cụ của họ phát ra âm thanh giống như đàn guitar điện, tạo ra những hiệu ứng âm thanh độc đáo và thú vị. Nhưng cũng có nghệ sĩ sử dụng đàn violin điện đơn giản để truyền âm thanh của họ đến nhiều khán giả hơn ở khoảng cách xa hơn, giúp họ thể hiện và tạo sự tương tác trong các buổi biểu diễn trực tiếp hoặc trên sân khấu lớn.
Trong video "String Fever," một tứ tấu đàn dây biểu diễn trên nhạc cụ điện, có thể thấy cách họ sử dụng đàn violin điện để tạo ra những âm điệu đặc biệt và tạo nên những màn trình diễn sôi động và cuốn hút.
5. Đàn Violin bán acoustic
Đàn violin bán acoustic thường là đàn violin thông thường có bộ pick up được gắn vào ngựa đàn hoặc là một nhạc cụ được tùy chỉnh hoàn toàn với thiết bị điện tử được gắn trong thân đàn.
Một số nhạc sĩ thích sử dụng các nhạc cụ được trang bị thiết bị điện tử bên trong để tạo ra âm thanh đa dạng và đặc biệt. Trong khi đó, những người chơi đàn dây khác thích sử dụng các bộ thu bên ngoài, chẳng hạn như mic tiếp xúc gắn bên ngoài ngựa đàn hoặc trên mặt của các nhạc cụ.
Myers Pickups đã giới thiệu cỗ máy hạng nhẹ mới của họ, được gọi là "The Feather," có kích thước nhỏ gọn và dễ dàng định vị trên nhiều vị trí trên nhạc cụ. Nó được trang bị đầy đủ một preamp hoạt động, cung cấp năng lượng bên trong để tạo ra âm thanh phong phú nhất mà nhạc cụ có thể mang lại.
Ưu điểm chính của đàn violin bán acoustic so với nhạc cụ điện là khả năng duy trì âm thanh violin mượt mà, tròn trịa ngay cả khi được khuyếch đại.
6. Đàn Hardanger (Hardingfele)
Hardanger Fiddle hay Hardingfele trong tiếng Na Uy, là một nhạc cụ truyền thống của Na Uy. Nó có 5 dây bên dưới ngựa đàn, và khi bạn chơi các nốt liên quan đến chúng, chẳng hạn như quãng tám, hoặc quãng năm.
Khi được chơi đúng cách, các dây này có đặc tính thú vị là vang lên độc lập với ngón tay của nghệ sĩ violin, tạo ra âm thanh bay bổng bên dưới giai điệu. Điều này tạo nên sự phong phú và tươi mới trong âm nhạc, làm cho Hardingfele có một âm thanh độc đáo và đặc biệt.
Một điều thú vị liên quan đến cách điều chỉnh trên Hardingfele là các nốt của dây giao cảm đã mang đến phần mở đầu cho bản nhạc "Morning" trong bộ tựa Peer Gynt Suite của Edvard Grieg. Điều này thể hiện tầm quan trọng và ảnh hưởng của nhạc cụ này trong văn hóa âm nhạc của Na Uy.
7. Đàn Violin 5 dây
Đàn violin 5 dây mang lại cho người biểu diễn dây C mạnh mẽ của đàn viola trong khi vẫn duy trì sự dễ dàng của âm vực trên của đàn violin trên dây E. Điều này cho phép người chơi có thêm sự linh hoạt và đa dạng trong việc diễn tấu và sáng tạo âm nhạc.
Mặc dù đàn violin 5 dây đã trở nên phổ biến gần đây, đặc biệt là với các nghệ sĩ violin điện, nhưng nó thực sự đã là một phần trong lịch sử của đàn violin từ lâu.
Trong thời kỳ Baroque, đàn Cello năm dây hoàn toàn không phải là hiếm, và có thể cung cấp thông tin về một số lựa chọn sáng tác trong Tổ khúc Cello của Bach.
Sự sáng tạo trong việc sử dụng 5 dây trên đàn violin đã mang lại nhiều tiềm năng và cơ hội mới cho các nghệ sĩ thể hiện và phát triển âm nhạc theo cách độc đáo và cá nhân.
8. Đàn violin Stroh
Đàn violin Stroh là một điều kỳ lạ trong thế giới âm nhạc, kết hợp tươi sáng, đầy âm thanh của đàn violin và kèn. Nó được sáng chế bởi John Matthias Augustus Stroh, một kỹ sư người Đức có trụ sở tại London.
Nhạc cụ này ban đầu được quảng cáo là một lựa chọn tốt để ghi âm các nghệ sĩ violin, vì họ có thể hướng âm thanh của mình trực tiếp hơn vào micrô. Thay vì tạo ra âm thanh trong một thân rỗng hoặc sử dụng bộ thu điện, đàn violin Stroh truyền các rung động vào một buồng kim loại nối với một chiếc kèn.
Âm thanh thu được có âm lượng như tiếng kèn, hoàn hảo cho những người biểu diễn đường phố hoặc bất kỳ ai muốn có âm lượng mạnh mẽ trong không gian rộng lớn.
Kết luận
Chúng tôi hy vọng rằng bài viết về tất cả các loại đàn violin đã giúp bạn hiểu rõ hơn về sự đa dạng và phong phú của nhạc cụ này. Dù bạn chơi violin cổ điển, bluegrass hay Celtic fiddle, hay là một thể loại khác hoàn toàn, việc theo đuổi âm thanh cá nhân và phong cách của một nghệ sĩ violin là điều phổ biến và quan trọng.
Việc nắm vững nhiều hình thức của violin giúp bạn linh hoạt trong việc thay đổi âm thanh để đáp ứng tiềm năng của nhạc cụ và biểu diễn theo ý muốn.
Dù bạn chơi cây violin cơ bản nhất dành cho người mới bắt đầu hay cây violin cao cấp hơn, vẫn có khả năng tạo ra các tiếng âm khác nhau, từ tiếng vo ve của nghệ sĩ violin điện, nét hoài cổ của đàn violin Baroque, đến tiếng kèn đồng của đàn violin Stroh hoặc tiếng vọc độc đáo của người chơi violin.
Tất cả những gì bạn cần là một đôi tai nhạy bén, một chút trí tưởng tượng và thực hành. Với sự đam mê và cống hiến, bạn có thể khám phá và thể hiện sự đa dạng và sự tuyệt vời của âm nhạc trên cây violin trong cả cuộc sống và sự nghiệp âm nhạc của mình.
Xem thêm:
Top 5 Đàn Violin Tốt Nhất Cho Người Bắt Đầu
6 Lời Khuyên Khi Chọn Cây Violin Đầu Tiên
Lựa Chọn Kích Cỡ Violin Phù Hợp
Tags:
