Các Loại Sáo Flute Khác Nhau
Khi nghĩ về cây sáo, hầu hết mọi người thường tưởng tượng đến một hình ảnh giống nhau. Nhưng điều mà ít ai biết là có rất nhiều loại sáo khác nhau, mỗi loại mang âm thanh độc đáo và có lịch sử riêng, thường được sử dụng trong các phong cách âm nhạc khác nhau. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu từng loại sáo, khám phá sự khác nhau giữa chúng và cách chúng được sử dụng.
Lịch sử của gia đình sáo hiện đại
Cây sáo hiện đại mà chúng ta biết ngày nay đã trải qua nhiều sự thay đổi so với những cây sáo nguyên bản từ các thế kỷ trước, và nó đã có một lịch sử lâu đời.
Sáo được cho là nhạc cụ lâu đời nhất trên thế giới. Ban đầu, sáo được làm từ gỗ và có hệ thống lỗ khóa đơn giản hơn nhiều.
Trong thời kỳ baroque, nhiều nhà soạn nhạc như JS Bach, Handel và Telemann đã viết rất nhiều tác phẩm cho sáo. Dù là một nhạc cụ phổ biến, nhưng âm thanh của nó lại có hạn chế về ngữ điệu.
Vào năm 1847, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà phát minh người Đức gốc Bavaria, Theobald Boehm, đã nhận được bằng sáng chế cho một cơ chế và hệ thống ngón tay mới giúp giải quyết vấn đề này, và nó vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.
Ông cũng là người đầu tiên làm sáo bằng kim loại, khi trước đây, chúng thường được làm từ các loại gỗ như lựu, gỗ mun, và thậm chí cả ngà voi.
Sáo hòa nhạc (Concert Flute)
Loại đầu tiên là sáo hòa nhạc hoặc sáo C, đây là loại sáo mà chúng ta thường hình dung khi nghĩ về một cây sáo điển hình.
Thường được làm bằng kim loại, tuy có thể mua cả sáo gỗ, sáo hòa nhạc có dạng ống hình trụ dài với 15 lỗ xỏ ngón trên thân, cho phép điều chỉnh cao độ.
Phạm vi âm thanh của nó bao gồm 3 quãng tám, từ Middle C (C4-C7).
Khác biệt với nhiều nhạc cụ gỗ khác, để phát ra âm thanh từ sáo hòa nhạc, bạn cần thổi qua một lỗ nhỏ nằm bên cạnh bề mặt của nó, đây cũng là lý do tại sao nó còn được gọi là sáo ngang (ngang).
Sáo hòa nhạc thường được sử dụng trong dàn nhạc, âm nhạc thính phòng và biểu diễn solo.
Sáo Piccolo
Loại sáo tiếp theo mà chúng ta sẽ tìm hiểu là piccolo. Nó nhỏ hơn đáng kể so với sáo hòa nhạc khoảng một nửa kích thước, piccolo có thể chơi các nốt cao hơn một quãng tám so với sáo hòa nhạc.
Với âm vực cao hơn, piccolo mang đến âm thanh rất tươi sáng và mạnh mẽ, có thể vượt qua bất kỳ nhạc cụ nào khác trong dàn nhạc giao hưởng. Thậm chí khi chơi cùng lúc với dàn nhạc, piccolo vẫn vượt lên và dễ dàng nghe thấy.
Cách bấm ngón của piccolo tương tự như sáo, nhưng đòi hỏi đĩa môi cao hơn một chút và cần nhiều không khí hơn để tạo ra âm thanh.
Khác với nhiều loại sáo hiện đại được làm bằng kim loại, piccolo vẫn được chế tạo từ gỗ với các phím kim loại, giống như những cây sáo nguyên bản.
Sáo Alto
Sáo Alto lớn hơn một chút so với sáo hòa nhạc và có các lỗ khoan rộng hơn, điều này giúp tạo ra âm thanh ở âm vực thấp hơn.
Đây là một nhạc cụ chuyển giọng, có nghĩa là khi người chơi đọc nốt C, thì âm thanh thực sự là nốt G, tương ứng với quãng 4 thấp hơn hoàn hảo.
Sáo alto được biết đến với âm thanh êm dịu và phong phú, và mặc dù không phổ biến trong âm nhạc cổ điển, nhưng các nhà soạn nhạc thế kỷ 20 như Stravinsky và Ravel đã viết một số tác phẩm sử dụng sáo alto.
Một điều độc đáo về sáo alto là các khớp đầu của nó có thể thẳng hoặc cong như sáo trầm.
Sáo Bass
Tiếp theo, chúng ta có sáo trầm trong C, có cao độ thấp hơn một quãng tám so với sáo hòa nhạc.
Bên cạnh kích thước lớn hơn đáng kể, một điểm khác biệt đáng chú ý là khớp đầu hình chữ U, giúp tạo tư thế chơi thoải mái.
Sáo trầm không thường được thấy được chơi rộng rãi, tuy nhiên nó vẫn được sử dụng trong dàn hợp xướng sáo và âm nhạc thính phòng.
Có lẽ bạn đã từng nghe tiếng sáo trầm được sử dụng trong khúc dạo đầu của Cuốn sách về rừng xanh, mà bạn có thể nghe thấy dưới đây.
Sáo Contrabass, Subcontrabass và Double Contrabass
Có một số loại sáo hiếm hơn nhiều, bao gồm sáo contrabass, subcontrabass và double contrabass.
Sáo contrabass: Loại sáo này lớn hơn đáng kể so với cây sáo hòa nhạc mà chúng ta đã xem xét đầu tiên. Sáo contrabass có ống dài 9 feet, âm thanh của nó ở nốt C thấp hơn sáo hòa nhạc hai quãng tám, tạo ra âm thanh trầm và vang vọng đặc biệt.
Sáo subcontrabass: Với chiều dài ống 8 feet, sáo subcontrabass có âm thanh ở nốt G, và do đó cũng là một nhạc cụ chuyển giọng. Âm thanh của nó cách sáo alto hai quãng tám.
Sáo contrabass đôi: Đây là loại thấp nhất trong ba loại và có âm thanh thấp hơn sáo hòa nhạc ba quãng tám. Sáo contrabass đôi có ống lớn tới 22 feet, tạo ra âm thanh trầm mạnh mẽ và ấn tượng.
Những nhạc cụ này thường chỉ được sử dụng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp vì kích thước quá lớn và khá đắt đỏ. Chúng thường xuất hiện trong những bối cảnh rất cụ thể như dàn hợp xướng sáo.
Các loại sáo này có giá cực kỳ cao, với một cây sáo contrabass có giá khoảng 20-25 nghìn đô la, sáo contrabass đôi có giá khoảng 50 nghìn đô la.
Các loại sáo khác
Sáo là một nhạc cụ rất đa dạng với nhiều hình thức khác nhau trên khắp thế giới và lịch sử của sáo .
Chúng ta hãy xem một số loại sáo khác mà bạn có thể chưa biết.
Sáo Baroque
Âm thanh của sáo Baroque rất khác so với các loại sáo khác, với âm sắc giống như máy ghi âm.
Được làm bằng gỗ, sáo Baroque đơn giản hơn nhiều so với sáo hòa nhạc hiện đại và mang đến âm thanh nhẹ nhàng và tinh tế hơn. Việc có một lỗ thêu nhỏ hơn cũng làm cho giai điệu trở nên ngọt ngào và êm dịu hơn rất nhiều.
Một điểm khác biệt nữa là số lượng lỗ xỏ ngón, với sáo Baroque thường chỉ có sáu lỗ xỏ ngón, đòi hỏi các nhạc công phải thực hiện nhiều lần lướt ngón để đạt được các nốt khác nhau. Điều này làm cho việc chơi sáo Baroque trở nên phức tạp hơn và đòi hỏi sự khéo léo và kỹ năng từ người chơi.
Sáo Bansuri
Sáo Bansuri là một loại sáo trúc đặc trưng của Ấn Độ. Nó có một lịch sử lâu đời và là một nhạc cụ quan trọng trong văn hóa âm nhạc của Ấn Độ, Nepal và Bangladesh. Trong số các loại Bansuri, loại Bansuri Bắc Ấn Độ nổi tiếng nhất, đặc biệt được gắn liền với hình ảnh của vị thần Krishna, người đã sử dụng nó để chơi những bản nhạc mê hoặc và du dương.
Những giai điệu từ sáo Bansuri có thể mang đến cảm giác huyền bí và sâu lắng, và nó đã trở thành một phần quan trọng trong các bài hát và nhạc cụ truyền thống của khu vực.
Sáo Dizi
Sáo Dizi là một loại nhạc cụ gió gỗ ngang đặc trưng của Trung Quốc. Nó được làm từ tre và thường có sáu lỗ xỏ ngón tay. Sáo Dizi đã tồn tại và phát triển trong văn hóa âm nhạc Trung Quốc hàng ngàn năm và được cho là có từ thời kỳ Neolithic cách đây hơn 9000 năm.
Sáo Dizi có nhiều biến thể về kích thước và kiểu dáng, và nó phổ biến trong nhiều thể loại nhạc cụ và dòng nhạc khác nhau ở Trung Quốc.
Sáo Shinobue
The Shinobue là một loại nhạc cụ truyền thống đến từ Nhật Bản. Có hai loại chính là Oyayashi và Uta, với các lỗ có kích thước khác nhau.
Shinobue phổ biến trong âm nhạc liên quan đến các lễ hội và nghi lễ truyền thống của Nhật Bản. Âm thanh của nó rất đặc biệt và đẹp đẽ, và nó đã trở thành biểu tượng âm nhạc dân gian Nhật Bản.
Nhạc sĩ thường chơi Shinobue trong các lễ hội, diễu hành, hay trong các buổi biểu diễn truyền thống. Được làm từ gỗ và có thiết kế đơn giản, Shinobue là một nhạc cụ nhẹ nhàng và dễ chơi, thu hút nhiều người chơi cũng như người nghe yêu thích âm nhạc Nhật Bản truyền thống.
Xem thêm:
