單簧管的歷史
關於單簧管和你不知道的一切！
單簧管是木管樂器家族中最受歡迎的樂器之一。你可以在每個交響樂團看到這個小號的身影。然而，單簧管是一種相對較新的樂器，發明於 1600 年代末。
來源
就像我們今天熟悉的許多樂器一樣，單簧管是對一種名為 Chalumeau 的舊樂器的改進。 chalumeau 是巴洛克和古典時期演奏的蘆葦木民間樂器，有兩個琴鍵和八個音孔。開發單簧管的部分動力是增加了帶有過吹鍵的高音區，按下該鍵可以打開樂器中的氣道，從而可以演奏從八度音到 12 音的多個較高音符。
回顧單簧管的歷史，人們相信約翰·克里斯托夫·丹納(Johann Christoph Denner) 在1600 年代中期發明了第一支單簧管，儘管他的兄弟雅各布(Jacob) 也被認為是其中的一員。
從 chalumeau 發展而來的最早的單簧管也只有兩個琴鍵。喇叭口和較大的管徑是第一支單簧管和單簧管之間的兩個額外差異。從那時起，單簧管發展的真正特徵是琴鍵的逐漸增加。
1730 年至 1740 年間，幾位不同的單簧管製造商（包括丹納的兒子之一）在單簧管上添加了第三個品格。此鍵允許在第一單簧管的下單簧管音域和新的高音域之間演奏。這些單簧管也主要以 C 和 D 調演奏。
在接下來的幾年裡，單簧管上添加了越來越多的琴鍵。每次添加，單簧管演奏家都可以獲得新的音域、更好的音質和更多動態的指法選項。 1843年，世界上出現了第一支17 B調平單簧管，類似我們現在所知的單簧管。
眾所周知，單簧管首先在法國使用，隨後出現在德國，最終演變為單簧管。關於確切的日期，許多研究人員表示，這種小號自1630年代以來就出現在音樂作品中。
約翰·克里斯托夫·丹納和第一支單簧管
現代單簧管的發明歸功於德國萊比錫的巴洛克樂器製造商約翰·克里斯托夫·丹納（Johann Cristoph Denner，1655 – 1707 年）。目前尚不清楚他發明單簧管的確切時間，但據信是在 1690 年至 1700 年之間。
有趣的是，雅各的兄弟也被一些人認為是木管樂器的發明者，因為他們都在家族企業中作為樂器製造商工作。這段歷史時期非常特殊，許多樂器研究者發明了新的樂器，丹納也不例外。他被認為創造了至少 68 種至今仍然存在的原創管樂器。
他生產的單簧管被設計為 chalumeau 的改進版本，顯然，自從 chalumeau 不再使用以來，Denner 一直在做他的工作，單簧管是美國最廣泛演奏的木製小號樂器之一。丹納的第一張單簧管訂單是從紐倫堡鎮樂隊訂購的四支女高音單簧管。 Denner 添加到樂器中的最先進的設計功能是揚聲器鍵，按下時可將單簧管的音調提高一個八度，並大大擴展其音域。
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單簧管的改進
Denner 版本之後的首批發展之一是更換了 1740 年推出的單簧管零件，增加了第三品。這個鍵由下拇指操作，會產生低沉的“E”音，這比登納的舊發明增加了樂器的音域。這有助於加強和縮小單簧管低音區和單簧管高音區之間的差距。添加鎖的另一個優點是減少過度吹氣。其他關鍵的改進包括增加了由下手控制的 Ab 鍵和由上手小指控制的 C# 鍵。
坐墊材質
1800 年代初發生的另一個重要發展是現代墊圈的發明。直到 1812 年，單簧管都是用氈墊覆蓋音孔來製造的。然而，問題在於，這些空氣會洩漏，如果彈奏的琴鍵過多，就會導致單簧管發出吱吱聲或無法演奏某些音符。但另一位德國單簧管演奏家 Iwan Müller 試圖克服這個問題，並開始使用皮革或魚鰾來覆蓋墊子。這些材質更加氣密，因此可以演奏更多的琴鍵。
更多音孔
另一位樂器研究員 Iwan 繼續在單簧管上進行音孔實驗，最終設計出 7 個指孔和 13 個琴鍵的單簧管。這使得單簧管在用不同的琴鍵演奏時具有更大的靈活性，並且允許音樂家更容易使用它們以及大大改善的音調。
現代單簧管
如今，有許多不同類型的單簧管，形狀和尺寸各異。我們今天所知的現代單簧管是在 Iwan Müller 的 1812 年單簧管的基礎上進行了一些額外的改進。
單簧管由許多不同的材料製成
大多數早期的單簧管是由黃楊木或烏木製成的 - 同樣的材料也用於製造豎笛（長笛）。如今，石榴石是製造單簧管最常使用的材料。它的厚度比黃楊木厚，使樂器發出優美而富於變化的音色。此外，它還提供了更廣泛的音調範圍——輕柔地演奏時，聲音變得更柔和、更細膩、更靈活。
用於古典音樂
單簧管是木管樂器家族的一員，如雙簧管、巴鬆管和長笛。許多古典藝術家也在世界各地作為獨奏家進行單簧管表演。薩賓·邁耶 (Sabine Meyer) 是一位德國血統的小號獨奏演奏家。她在世界各地舉辦獨奏會，並且是柏林愛樂樂團的成員。
用於爵士樂
單簧管是唯一一種演奏者可以靈活地使用它作為古典和爵士風格樂器的小號。它確實是大樂隊中占主導地位的管樂器，甚至比薩克斯風更重要。這要歸功於傳奇演奏家和作曲家班尼古德曼。儘管它在當今的爵士樂世界中並不那麼突出，但您仍然會看到薩克斯風演奏者在大樂隊和偶爾的爵士融合表演中更多地演奏它。
是作曲家的主要靈感來源
單簧管異常豐富的音色和這款樂器的表現力長期以來一直感動著作曲家的情感。例如，莫札特寫了一部精彩的單簧管作品《A大調單簧管協奏曲Köchel 622》。那時單簧管剛被發明，莫札特一定很渴望為單簧管創作音樂，以找到在演奏中使用這種新樂器的最佳方式。
布拉姆斯晚年也創作了許多單簧管作品。與莫札特的情況一樣，與一位頗具影響力的單簧管演奏家理查德·米爾菲爾德的相遇激發了他的創造力，並創作了B大調單簧管五重奏，被認為是古典作品中的傑作。
二十世紀最傑出的美國作曲家之一亞倫·科普蘭也對小號著迷，他為單簧管演奏家本尼·古德曼創作了著名的單簧管協奏曲。與交響樂團的音調多樣性相反，這部作品充滿了精湛的段落，並且只有爵士樂才能與搖擺爵士大師古德曼相媲美。順便說一句，古德曼的戲劇吸引了許多作曲家，巴托克的《對比》和一部欣德米特協奏曲也獻給了他。
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