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儘管法國作曲家德布西以其音樂才華而聞名於世，但關於他的許多事情至今仍是秘密。以下是一些您可能不知道的有關克勞德·德布西的有趣事實… 克洛德‧德布西出生於1862年，逝世於1918年，法國著名作曲家。德布西出身中產階級家庭，父母都是商人，與藝術關係不大。他很小的時候就考上了巴黎音樂學院——一所精英音樂學校——學習音樂。他多年來磨練了自己的技巧，並於 1902 年創作了著名的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。 1. 克勞德‧德布西 10 歲開始上大學 德布西展現出音樂天賦，10歲時就被巴黎音樂學院錄取。據說，他非常喜歡彈鋼琴，以至於他的父母認為德布西會成為一名鋼琴演奏家。 這位音樂天才在大學期間培養了獨特的音樂品味，創作了當時「突破性」的作品，這讓許多在大學任教的教授感到不滿。然而，在學校不受老師歡迎並沒有阻止他的音樂天賦，他克服了這些障礙，成為我們今天所知的名人。 2. 克勞德·德布西與娜傑日達·馮·梅克合作 納德日達·馮·梅克是一位富有的女商人和藝術贊助者。除了對音樂的熱愛之外，她還喜歡夏天去歐洲旅行和度假。 1880 年至 1882 年的夏天，她聘請德布西在她與家人和朋友的私人聚會上表演。 她還安排克勞德·德布西為她的孩子們上鋼琴課，同時將德布西介紹給參加她聚會的富有的朋友。在某個時候，納德日達·馮·梅克將德彪西的一些作品寄給了彼得·伊里奇·柴可夫斯基，他是他的經濟支持的接受者之一。然而，這位俄羅斯作曲家並沒有留下深刻的印象，並批評了德布西的許多作品。 3. 德布西的風格在羅馬大獎賽上並不受歡迎 德布西曾三次參加羅馬大獎賽音樂比賽。他三分之二都輸了，因為評審們比較保守，無法理解他的音樂風格。評審們試圖說服德布西改變自己的風格，但他堅持走自己選擇的道路，最終評委認可了他的風格的有趣之處，並授予他獲勝。這次比賽的得獎作品名為「L'enfant Prodigue」。該獎項包括在美術學院為期四年的獎學金以及在美第奇別墅進一步學習音樂的居住權。 4. 德布西討厭被稱為印象派藝術家 德布西討厭他的作品被貼上印象派音樂的標籤。他認為印象派是批評家試圖將他的創意藝術作品「框」入固定思維模式的一種方式。德布西說，他正在嘗試做一些與周圍每個人不同的事情，創造出不同的風格。 然而，由於批評家們固守著他們的舊思維，他們無法理解他在做什麼，不得不用「印象派」這個詞來試圖理解他的作品。直到去世，德布西仍然拒絕接受「印象派藝術家」的稱號。...

迪士尼動畫電影以其感人、引人入勝和令人難忘的音樂片段而聞名。這些電影成功的因素之一是迪士尼聘請了一些有史以來最有才華的音樂家為其電影創作歌曲。 但我們喜愛的這些精彩配樂背後的創作天才又是誰呢？以下是 17 位迪士尼最偉大的作曲家，從早期的動畫到現代的大片。 1.艾倫門肯 艾倫·門肯（Alan Menken）從小就知道自己想成為作曲家。儘管曼肯學會了彈鋼琴，但他患有註意力不足過動症，經常為自己唱在課上學到的歌曲。這就是他自學作曲的方法。 艾倫曼肯創作的第一首歌叫做《小美人魚》。後來他為《美女與野獸》和《阿拉丁》創作音樂，並為《鐘樓怪人》、《大力士》和《魔髮奇緣》創作音樂。 2.謝爾曼兄弟 羅伯特·謝爾曼和理查德·謝爾曼出生於一個有音樂傳統的家庭。他們的父親是一位音樂家，並在 20 世紀 50 年代初期鼓勵他們一起創作音樂。或者這些音樂家兄弟多年來為《歡樂滿人間》、《貴族貓》和各種小熊維尼電影創作了歌曲。 3.蘭迪紐曼 在以其熱門歌曲“You Got a Friend in Me”而聞名之前，蘭迪·紐曼（著名電影作曲家托馬斯·紐曼的表弟）年輕時就開始了他的音樂家醫生生涯。他在 20 世紀 60 年代和 70...

沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特是他那個時代最著名、最多產的作曲家之一。這位音樂天才在35年的一生中發行了數百部音樂作品。以下是關於才華橫溢的作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特許多人不知道的秘密！ 這位古典作曲家在年輕時就開始和結束了他的音樂生涯，現在有許多無人知道的有趣的事情。他既是一位音樂神童，也是一位才華洋溢的喜劇演員。 1. 5歲開始創作音樂 毫不奇怪，莫札特是古典音樂界備受推崇和尊敬的音樂家。然而，5歲開始創作這部作品的著名作曲家並不多。莫札特的父親利奧波德開始教他蹣跚學步的兒子彈撥弦古鋼琴，出乎意料的是，莫札特在 5 歲時寫出了他的第一首協奏曲。 直到今天，許多人從他出生的那一刻起就認為他是天才。他6歲時就成為一名音樂會鋼琴家，並在同一時期參加了歐洲鋼琴巡迴演唱會。這一重要的里程碑使莫札特成為在音樂領域中取得多項成就的最年輕的人。 2.他對音樂有著過目不忘的記憶力 儘管這一點從未得到明確證實，但大多數人推測莫札特對音樂有清晰的（或過目不忘的）記憶力。這個謠言是在他展示了在寫下完整樂譜之前聽一遍完整的古典音樂的能力之後開始的。 這個技能並沒有描述他對這個能力的確切定義。然而，事實是，莫札特不是用眼睛背一首預先寫好的樂曲，而是用耳朵去聽它的編曲。目前還沒有解釋為什麼他擁有這種能力，但這也許可以解釋他作為有史以來傑出作曲家的地位。 3.小號是他的弱點 儘管莫札特是一位音樂大師，但他的父親透露，這位受人尊敬的作曲家在學習演奏和使用小號時總是遇到困難。他經常無法為心愛的銅管樂器創作出成功的音樂作品，如果你試圖找到莫札特的小號作品，唯一出現的作品將來自他的父親——利奧波德·莫札特。 這位作曲家從很小的時候起就對小號感到相當不舒服，並且隨著時間的推移從未真正消失。許多人也認為莫札特確實害怕小號。據一位家庭朋友回憶，小號的聲音讓莫札特臉色蒼白，頭暈目眩。把小號帶到莫札特面前，就像把槍直指他的心臟。 4.莫札特有一種奇怪的幽默感 莫札特和他的家人一樣，有一種奇怪的幽默感。研究人員表示，莫札特的信件經常表現出他「特別幼稚」的幽默感。這些信是特別寫給她的表哥瑪麗亞·安娜·泰克拉的。在檢查莫札特的信件和音樂時，有一些理論認為莫札特患有抽動穢語症候群（一種疾病）。 5.他喜歡“Amadѐ”這個綽號 作曲家出生和受洗時的全名是喬安妮·克里索斯托姆斯·沃爾夫岡古斯·西奧菲勒斯·莫札特。儘管莫札特的名字有很多變體，但他通常更喜歡稱自己為“Amadѐ”，這是他廣為人知的中間名“Amadeus”的縮寫。 按照習慣，莫札特是唯一自稱阿瑪德的人，而其他人則常稱他為「沃夫岡‧戈特利布」或「沃夫岡‧阿瑪迪斯」。他著名的中間名很可能源自於這位天才古怪的幽默感。首先，他通過在每個單字的末尾添加“-us”來嘲笑傳統的拉丁語寫作。 偶爾，他仍然以“沃爾夫岡斯·阿馬多伊斯·莫札特斯”的名字簽名。在他去世幾個世紀後，這個綽號仍然引起爭議。 6.莫札特身高比較矮 即使生活在 18 世紀的歐洲人的平均身高為 1 公尺...

小號是最古老的音樂樂器之一，可以追溯到幾千年前，自從人們開始演奏動物小號以來，它已經取得了長足的進步。它最初只是一種不起眼的軍事樂器，現在在社會中發揮多種作用，包括在古典管弦樂隊和爵士樂即興演奏中演奏。如今，它在世界各地的許多不同文化中都能找到。 以下是古典、爵士樂和世界音樂領域 15 位著名小號手的清單。 1.路易斯阿姆斯壯（1901-1971） 路易斯阿姆斯壯是有史以來最具活力的爵士樂藝術家之一，他不僅是一位藝人，而且還是一位才華橫溢的小號演奏家。 他經常在歌曲中將人聲與旋律結合起來，他獨特的聲音成為流行音樂和爵士音樂的代名詞。 阿姆斯壯在他的職業生涯中取得了許多顯著的成功，包括《多麼美好的世界》和《當聖徒行進時》等熱門歌曲。 他也是爵士樂和流行歌曲的主要大使之一，並在 1960 年代進行了世界各地的巡演，經常得到美國國務院的支持。 2.邁爾斯·戴維斯（1926-1991） 邁爾斯戴維斯是爵士樂最偉大的偶像之一，在他的整個職業生涯中被譽為不懈的創新者。 他於 20 世紀 40 年代末因在曼哈頓的爵士俱樂部表演而聞名，並經常與薩克斯傳奇人物查理·帕克 (Charlie Parker) 合作。 戴維斯隨後組建了邁爾斯·戴維斯·諾內特樂隊(Miles Davis Nonet)，該樂隊對20 世紀50 年代末和1960...

不管社會怎麼說，如果你自我教育，你就可以成為國際知名的音樂家。歷史已經證明了這一點，許多搖滾和爵士音樂家在沒有接受任何正式音樂訓練的情況下被認為是音樂傳奇。即使在爵士樂領域，一些以其高技術技能而聞名的音樂家，如路易斯·阿姆斯特朗和塞隆尼斯·蒙克，也自學了樂器。 在搖滾樂中，自學較為常見。以下是一些風靡世界的最偉大、最著名的自學音樂家。 1.路易斯·阿姆斯特朗 路易斯阿姆斯壯確實是歷史上最著名、最成功的爵士音樂家之一。身為一位傳奇小號手，阿姆斯壯也擁有令人一眼就能認出的獨特聲音。他因熱門歌曲《多麼美好的世界》而聞名。 阿姆斯壯出生在新奧爾良一個貧窮而危險的地區，一個被稱為「戰場」的地方。在那個地區，一個非常善良的立陶宛猶太家庭幫助他買了他的第一個小號。然而，令人驚訝的是，考慮到他的音樂知識和技巧，他從未接受過任何音樂領域的專業培訓。 阿姆斯壯生前才在少年拘留中心接受音樂指導。這是唯一有人願意教他如何演奏音樂的地方。儘管沒有受過專業教育，但阿姆斯壯的音樂能力和天賦幫助他成為了一位偉大的音樂家，並在音樂界產生了巨大的影響。 2.科特·科本 如果你曾經上過吉他課，你就會意識到傳奇 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 在短短一個月內所能學到的正式音樂知識是多麼有限。 柯本感到自己的創造力有限，希望能立即創作自己的音樂。 1988年，柯本創立了Nirvana樂團。 這支樂團花了幾年的時間才突破排行榜並創造了一種新的音樂流派。 庫爾特柯本 (Kurt Cobain) 成為有史以來最著名、最具文化意義的吉他手之一。 同時，與1980年代的興奮和自信相比，美國音樂產業也發生了巨大的變化。 3.理查德·賴特 理查德·賴特 (Richard Wright) 在鍵盤和吉他方面的自學成就，在審視他在...

世界每個時代都有偉大的天才，音樂就是最能體現這一點的領域。以下是一些影響世界古典音樂的重要作曲家。 1.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 排名第一的不是別人，正是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他被認為是有史以來最好的作曲家之一。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫生長在一個有音樂傳統的家庭，他的父母都是作曲家，他的許多孩子後來也成為音樂家和作曲家。 這位才華橫溢的作曲家在他的職業生涯中創作了1000多首音樂作品，他的許多作品至今已成為不朽的作品。巴赫有很多重要的作品，但值得一看的是他的《勃蘭登堡協奏曲》和《G大調第一號大提琴組曲》。 2.沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特 沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特 1756 年出生於奧地利薩爾斯堡，被認為是音樂神童，五歲時創作了他的第一首音樂作品。當他八歲時，他已經在歐洲各地為皇室表演。莫札特，創作了600多首作品。然而，他後來的作品鞏固了他的地位，使他成為有史以來最偉大的作曲家之一。 他的歌劇《費加洛的婚禮》和《唐璜》至今仍定期上演，他的交響曲（他創作了 50 多首）是有史以來最著名的字典之一。莫札特的天才在他去世幾個世紀後仍然吸引著觀眾。 3.路德維希·凡·貝多芬 即使非音樂家也會認出路德維希·範·貝多芬這個名字。貝多芬出生於1770年，很早就開始學習音樂，很快就成為神童。他最受歡迎的作品包括九部交響曲和幾部鋼琴作品，如《致愛麗絲》和《月光奏鳴曲》。 有趣的是，隨著年齡的增長，貝多芬失去了聽力，但他仍然可以作曲。據說，他會把頭靠在鋼琴上，感受鋼琴的振動來「聽到」音符。他的音樂以情感力量和技術精湛為特點，在他去世幾個世紀後仍然被演奏和欣賞。在很多方面，貝多芬為我們今天對偉大作曲家的期望樹立了標準。 4.約瑟夫·海頓 約瑟夫·海頓通常被稱為交響樂之父，是古典時期最多產和最有影響力的作曲家之一。海頓1732年出生於奧地利，自幼就展現出音樂天賦，並從職業音樂家叔叔那裡接受了嚴格的訓練。他繼續跟隨當時一些頂尖的作曲家學習，到了二十多歲時，他已經成為一名成功的作曲家和演奏家。 他以其創新的交響曲而聞名，為貝多芬和布拉姆斯等後來作曲家的作品鋪平了道路。他最著名的作品包括《第一號大提琴協奏曲》、《倫敦交響曲》和《弦樂四重奏，作品 64》。鑑於海頓所做的一切，他對古典音樂發展的影響是不可否認的，直到今天，他仍然是有史以來最受尊敬的作曲家之一。 5. 克勞德‧德布西 克勞德·德布西被認為是第一位印象派作曲家。德布西出生於1862年8月22日，是一位音樂神童，十歲前就展現出極高的鋼琴演奏天賦。索瓦·馬蒙泰爾等當時著名的音樂家和作曲家。 德布西沒有以傳統的方式學習音樂，他以自己的方式創作出更多詩意的旋律，從而影響了19世紀的象徵主義詩歌運動。 德布西對音樂和藝術的影響如此之大，被認為是最偉大的作曲家之一也就不足為奇了。 《牧神午後前奏曲》《月光》是他最著名的作品之一。 6.喬治·弗里德里克·亨德爾 出生於...

安東尼奧·盧西奧·維瓦爾第是他那個時代最著名的義大利作曲家之一。他以其精湛的巴洛克風格作品而聞名。他不僅是一位指揮家、教師和小提琴家，他還是一位羅馬天主教牧師！ 據說這位才華橫溢的作曲家在整個歐洲都有影響力，並激發了樂團的創作，例如法國協奏曲和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂。這位音樂天才還可以演奏許多不同的樂器，包括小提琴和管弦樂團。除了他的音樂才華之外，維瓦爾第的魅力遠不止表面上所看到的。以下是您可能不知道的有關安東尼奧·維瓦爾第的 11 個有趣事實。 1.安東尼奧有一個秘密的愛情 安東尼奧在職業生涯的某個階段擔任黑森-達姆施塔特菲利普親王無伴奏合唱宮廷管弦樂團的指揮。這份合約持續了大約三年，期間他創作了幾部歌劇。在這裡，他遇到並教導了安娜·泰西耶里·吉羅（Anna Tessieri Giro），後者後來成為一位出色的小提琴家，也是安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）最喜歡的學生。她甚至陪他去表演。 兩人的關係非常親密，以至於有人猜測他們有戀愛關係。然而，維瓦爾第否認了所有謠言，1737年他甚至寫了一封信給他的一位贊助人本蒂沃利奧，強調了這一否認。 2.他的父親是安東尼奧·維瓦爾第的第一位小提琴老師 小安東尼奧曾經和他的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第一起拉小提琴。喬瓦尼是一名職業小提琴家，也是一名理髮師。在父親的職業生涯中，安東尼奧陪伴父親參加演出和音樂會。 他父親的旅行使安東尼奧接觸了小提琴界，並讓他結識了當時威尼斯最好的作曲家和音樂家。這幫助安東尼奧掌握了他的管樂器。 3.安東尼奧·維瓦爾第出家成為牧師 維瓦爾第15歲時出家成為牧師。在那段時間裡，他仍然學習音樂。他完成了學業，並於 1703 年被任命為羅馬天主教牧師。不幸的是，由於呼吸系統問題，他作為傳教士的時間很短暫。 4.韋瓦第患有氣喘 關於維瓦爾第的一個有趣的事實是，他患有胸悶，歷史學家認為這可能是氣喘。這影響了他選擇小提琴而不是管樂器。健康問題也使他無法慶祝許多彌撒，但維瓦爾第仍然是神職人員的活躍成員，為他的禮拜作品做出了重大貢獻。 5.他的音樂大部分都是在孤兒院創作的 安東尼奧離開神職後，去了威尼斯一家名為 Ospedale Della Pietà 的孤兒院。安東尼奧 25...

吉他是一種易學但難掌握的樂器。在音樂世界中，有一些真正才華橫溢的女吉他手，她們的前奏、獨奏、連復段和傳奇的樂段讓我們驚嘆不已。 艾瑞克‧克萊普頓(Eric Clapton)、唐‧費爾德(Don Felder)、安格斯‧楊(Angus Young)、吉米‧亨德里克斯(Jimi Hendrix) 與艾迪‧範‧海倫(Eddie Van Halen) 都是任何人都能輕易認出的大牌人物。然而，有一些令人驚嘆的女吉他手擁有令人難以置信的天賦，她們也值得關注。在這篇文章中，我們將討論 28 位最著名的女吉他手。 1.奧里安蒂 Orianthi Penny Panagaris 以她的藝名“Orianthi”而聞名。她與希臘父母一起在澳洲南部長大。 3歲時，她的父親鼓勵她彈鋼琴，令人驚訝的是，她彈得非常輕鬆。在她六歲生日那天，奧里安蒂轉而彈吉他。 年僅 15 歲的 Orianthi 就成為了一名職業音樂家。她還在當地樂隊中演奏，很容易從人群中脫穎而出。幾年後，18 歲的她於 2003 年在美國傳奇吉他手卡洛斯桑塔納...

自從1920年代左右以來，美國南部和西南部為我們帶來了一個深受許多人喜愛的獨特音樂流派：鄉村音樂。鄉村音樂以充滿吉他聲而聞名，無論是原聲音樂、電聲音樂還是共鳴音樂，這一流派誕生了許多偉大的吉他手。 因此，在這篇文章中，我們將了解 15 位最偉大、最著名的鄉村吉他手，他們以某種方式影響了音樂產業。 1.切特阿特金斯 排在首位的是切特·阿特金斯(Chet Atkins)，據說他對20 世紀50 年代的鄉村音樂產生了很大的影響，阿特金斯精湛的手指演奏風格也啟發了當時許多偉大的鄉村歌手。歌曲「Yakety Axe」和「Mr. 《Sandman》在熱門鄉村排行榜上最高排名第 4 名和第 13 名，幫助他贏得了該類型的格萊美獎。 2.梅爾·特拉維斯 如果沒有來自肯塔基州羅斯伍德的經典鄉村音樂偶像梅爾·特拉維斯 (Merle Travis) 的影響，切特·阿金斯 (Chet Akins) 就不會成為今天的他。他的歌曲講述了採礦業體力勞動者的痛苦。 《Divorce Me COD》、《So...

動漫是一種充滿情感和美麗動畫的電影和電視類型。儘管動漫是日本的傳統流派，但它已成為一種世界性的藝術和文化現象。動漫如此受歡迎的部分原因是其配樂的幫助。在這篇文章中，我們將看看 13 位最偉大、最著名的動漫作曲家... 1.久石讓 久石讓（原名藤澤守）可以說是有史以來最有名的日本作曲家。他因與宮崎駿導演合作拍攝了數十部吉卜力工作室電影而聞名。久石讓專注於簡單的聲音來捕捉吉卜力電影的魔力和可愛。久石讓在電影業以外的工作也非常成功。除了一本書的作者和多產的作曲家之外，他還為其他幾部電影、動漫系列和電玩遊戲作曲。直到今天，他仍然被認為是當今最有影響力的動畫作曲家之一。 2.菅野洋子 雖然不像久石讓那麼出名，但菅野洋子也像傳奇人物久石讓一樣擁有令人欽佩的才華。菅野曾為 30 多部不同的動畫電影和系列創作音樂，她是一位非常有才華的鍵盤手，並演奏她的所有作品。菅野洋子最著名的配樂是有史以來最受歡迎的動畫系列之一《星際牛仔》的主題曲。 她也是一位著名的電玩作曲家，並為許多電視劇和經典《星際牛仔》的新真人版創作了音樂。菅野也發行了六張個人錄音室專輯，其中收錄了她的原創鋼琴音樂。 3.澤野弘之 Hiroyuki Sawano 是一位非常有才華的音樂家，他為有史以來最著名、運行時間最長的動畫系列之一《進擊的巨人》創作了配樂。他從簡單的鋼琴主題轉向帶有合唱作品的大型管弦樂章。澤野的主題與動畫本身一樣快節奏。澤野的作品曾多次獲獎，尤其是主題曲《進擊的巨人》。 然而，澤野博之也發行了幾張個人專輯，並以以獨特而有趣的名稱（通常涉及符號或數字）命名他的原創作品而聞名。 4.梶浦由紀 梶浦由記為動畫和電視創作音樂已有 25 年。她為 Netflix 平台上的線上節目和動畫片創作了音樂。她最著名的動漫作品包括《鬼滅之刃》、《刀劍神域》和《寶瓶紀元》的主題曲。 梶浦擁有更現代的創作聲音的方式，並依靠技術節奏合成器來創作他的作品。她將電吉他、鼓和鋼琴的聲音融入到該系列的內容中，創造出獨特性。可以說，梶浦由記是一位創造令人難忘的主題和歌曲來反映動漫人物和情感的大師。 5.鷺棲白 作為日本頂尖作曲家之一，鷺巢史郎有著非常傑出的職業生涯。鷺棲很早就受到爵士樂和古典音樂的影響，在開始個人作曲之前是爵士樂隊的成員。他獲得了許多獎項，並有幸為 2020 年東京奧運會創作日本國歌。...

小提琴演奏史上有許多成功人士、學者和天才。雖然確實有很多我們從未聽說過的偉大小提琴演奏家，但以下是我們認識的一些對小提琴產生巨大影響的演奏家。 1.尼科洛·帕格尼尼 出生日期：1782年10月27日 逝世日期：1840 年 5 月 27 日 尼可洛·帕格尼尼 (Nicolo Paganini) 1782 年出生於熱那亞，成為小提琴技術的標竿。他開始跟隨父親學習曼陀林，7歲時轉學小提琴。他的天賦很早就被他的導師發現了，據說他很快就超越了他們。 儘管他為拿破崙的妹妹演奏，但直到 1813 年在斯卡拉歌劇院演出時，他才廣為人知。 他受到了教皇利奧十二世的表彰，今天，他因將小提琴確立為獨奏樂器而受到讚譽。 2.約瑟夫·約阿希姆 出生日期：1831 年 6 月 28 日 逝世日期：1907...

說到管弦樂器，次中音號可能是不太受歡迎的樂器之一。它不像其他銅管樂器那樣發出響亮的聲音，並且由於其有些“奇怪”的形狀而很難演奏。然而，有許多著名的上低音號演奏家在這個美妙的樂器上留下了自己的印記。 1.大衛柴爾茲 大衛‧蔡爾茲 (David Childs) 是上低音號演奏家家族的第三代傳人。大衛的祖父約翰·柴爾茲是一位著名的上低音號演奏家，他的兒子羅伯特、尼古拉斯（大衛的父親和叔叔）也是如此。 大衛從小就開始跟隨父親學習，與其他蔡爾茲次中音演奏家一樣出色。 2000年，他成為第一位贏得BBC年度青年音樂家比賽銅管樂決賽的上低音號獨奏家，並於2004年獲得最佳上低音號藝術家稱號。 大衛作為獨奏家在澳大利亞、紐西蘭、美國、歐洲和亞洲進行了廣泛的巡迴演出。除了與許多管弦樂團合作之外，大衛還因其技巧和創造力而獲得了與低音號演奏者幾乎一樣多的獎項。 2.史蒂文·米德 英國次中音演奏家兼獨奏家史蒂文·米德 (Steven Mead) 是世界聞名的唱片最多的銅管獨奏家之一。米德擁有超過 65 張專輯和大量出版物，憑藉他的專業知識，次中音號無疑普及了作為樂器。 米德曾作為獨奏家與世界各地的許多交響樂團和世界各地的領先軍樂團合作演出。如今，他每年舉辦超過 75 場個展，幾乎不間斷地進行巡迴演出。除了作為表演和錄音藝術家之外，米德還作為教育家而廣為人知，並培養了許多成功的音樂專業人士。他負責在歐洲和亞洲多個國家組成第一屆次中音大師班。 3.德蒙德拉‧瑟曼 德蒙德拉·瑟曼是一位次中音獨奏家、教育家、指揮家和室內樂音樂家，以其非凡的才華而聞名於世。他的表演生涯包括費城大銅管樂團、達拉斯銅管樂團和索托沃斯四重奏。瑟曼發行了三張唱片專輯，包括他最新發行的專輯《Snapshots》，這張專輯也獲得了全球音樂獎最佳專輯銀獎。目前，他是印第安納大學的音樂教授，這是專門為他在次中音方面的專業知識而設立的職位。 4.尼古拉斯·柴爾茲 威爾斯音樂家和銅管教育家尼古拉斯·柴爾茲（Nicholas Childs）是著名上低音號演奏家約翰·柴爾茲（John Childs）的兒子，他從小就開始演奏男中音小號，並很快轉向上低音號。他和他的兄弟羅伯特以“蔡爾茲兄弟”的身份在皇家阿爾伯特音樂廳首次亮相，並開始進行國際巡迴演出。 作為次中音號獨奏家，尼古拉斯贏得了十多項國內和國際冠軍，並與許多銅管樂隊合作演出。他最出名的是作曲家和教育家。他還創立了約克郡青年銅管樂隊，並自...