口琴購買指南：

當談到一種易於演奏、價格實惠、便於攜帶的樂器時，人們立即想到口琴。儘管口琴的尺寸和成本適中，但它能夠發出令人驚嘆的聲音範圍，這種多功能性反映在它發揮重要作用的音樂流派中。

口琴可以用來演奏多種不同類型的音樂，如藍調、鄉村、搖滾，甚至可以用來演奏爵士樂和古典音樂。

口琴的類型

口琴是一種特殊類型的口琴，最受歡迎的三種類型是全音階、半音階和顫音。

全音階小號

這是流行音樂、藍調音樂和民間音樂中最常見的口琴類型。全音階口琴被設計為以特定的鍵來演奏。也就是說，吹奏和彎曲技術加上替代“位置”的演奏使得可以用“官方”調以外的調和模式演奏全音階。霍華德·利維 (Howard Levy) 和卡洛斯·德爾·洪科 (Carlos Del Junco) 等一些藝術家開發了一種吹奏技術，他們使用普通的 10 孔全音階口琴進行音調演奏。

藍調口琴演奏者經常在所謂的「第二位置」演奏。這涉及到演奏口琴，如果歌曲是C調，則將使用F口琴。大多數藍調音樂都使用五音音階的音符，演奏調至 G 調的口琴可以讓您獲得 C 五聲音階的附加音符。

熟練的口琴演奏者還可以使用其他幾種位置來與其他樂器結合並創造不同的效果。將手放在樂器周圍並用舌頭堵住孔洞是創造有節奏的和弦效果和音調的一些方法。您會發現許多線上資源以及詳細解釋這些技術的口琴書籍和教程。

全音階口琴的簡單性使其成為初學者的絕佳選擇。大多數口琴老師建議從調至 C 調的 10 孔全音階口琴開始。

當您購買口琴時，您會遇到許多基本全音階口琴的變體。以Lee Oskar 的口琴系列為例，有些Lee Oskar 型號的調音階較小，並非標準口琴。許多口琴演奏者喜歡其明亮、具有穿透力的聲音，而且該公司出售替換口琴晶片，這樣您就可以翻新舊口琴，而不是購買新口琴。

大多數口琴演奏者通常擁有全系列的型號，因為它們的成本比吉他便宜得多。因此，建立適合多種不同音樂風格和情況的口琴系列是很容易的。

半音階小號

大多數音調都有一個按鈕控制桿，可將空氣引導至兩個獨立的紙板，覆蓋西方 12 音階中的所有音符。一旦達到一定水平，您就可以透過「控制」空氣通過氣孔的流動來演奏幾乎任何音色。

半音階口琴比全音階口琴更難控制。但得益於這種特殊的設計，所創造的音色極為豐富。許多藍調風格的口琴演奏家，例如小沃爾特（Little Walter）、羅德·皮亞扎（Rod Piazza）和喬治“口琴”史密斯（George“Harmonica”Smith）都使用半音階來創造圓潤的音調。所創造的聲音是如此美妙，人們稱這種音樂為“密西西比薩克斯風”。

在像圖茨蒂爾曼這樣的演奏家手中，口琴可以用來演奏複雜的爵士樂音階，節奏悠揚或快速，產生的聲音與薩克斯風相似。史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）是另一位和諧大師。他在“Isn't She Lovely”中的口琴獨奏提供了大師級的技巧。

半音階口琴比全音階口琴更難演奏。因此，我們建議您從全音階開始，當您準備好演奏更困難的樂器時逐漸提高等級。學習如何首先演奏全音階口琴的所有位置將使您更輕鬆地過渡到半音階。雖然名義上半音階調為 C 或 G 調，但實際上，如果您學習了所有適當的音階和位置，您幾乎可以演奏任何使用標準 12 音階的音樂作品。

顫音口琴

顫音口琴有時也稱為“迴聲”口琴。據說，由於每個音符都使用雙簧片的技術，這款小號發出的聲音非常特別。這兩種晶片中，一種被設計為平坦的，另一種被設計為略微彎曲。配對晶片產生的波形之間的差異會產生節奏效果，有點類似於 12 弦吉他的低音調聲音，其配對琴弦相距八度。

半音階顫音口琴在亞洲搖滾和流行音樂中非常流行。全音階顫音口琴有時用於民間和流行音樂，並產生質樸的音色，非常適合在篝火旁演奏“紅河谷”等牛仔歌曲。

磨練口琴技能的工具

說明書

如果您是學習演奏口琴的初學者，梅爾貝的《最簡單的口琴》書將教您如何演奏全音階口琴的基礎知識。您還將學習許多口琴方法書籍和其他媒體中使用的簡單記譜形式。

一旦您掌握了基本的藍調口琴技能，《Hal Leonard Blues Harmonica Collection Songbook》就是您掌握 Little Walter 和 Sonny Boy Williamson 等偶像錄製的歌曲的首選書籍。本書使用易於理解的指法譜，提供了 40 首藍調豎琴經典作品的準確轉錄。

對於想要向大師學習半音階和聲技巧的高級口琴演奏者來說，Hal Leonard Toots Thielemans - DVD 爵士大師班系列被宣傳為“玫瑰秘密”。圖茨展示了他豐富的半音階知識，與學生討論教學方法，並演奏了一些爵士樂經典作品。

麥克風放大聲音

隨著藍調樂團在 20 世紀 50 年代變得越來越“電氣化”，像 Little Walter 這樣的口琴演奏家開始使用帶有定制設計組件的廉價麥克風。他們將這些麥克風插入各種吉他和貝斯擴大器，然後雙手緊緊地握住口琴，創造出芝加哥風格的藍調聲音。

口琴麥克風

現代口琴演奏者在麥克風和擴大器方面有很多選擇。鄉村和原聲藍調豎琴演奏者通常僅透過樂隊的 PA 系統使用安裝在支架上的各種動態人聲麥克風進行演奏。他們使用手和搖頭技術在持續的音符上產生顫音效果。

搖滾和電藍調口琴演奏者經常將麥克風握在手中形成緊密的密封。與他們的嘴唇和嘴巴結合，形成了一個音室，可以操縱它來產生沉重、深情的音調。

就像藍調和搖滾電吉他演奏者一樣，藍調口琴演奏者經常尋找帶有大量中音的強勁音色。部分這是透過過度驅動放大器的前置放大器級以產生令人愉悅的和聲來實現的。

這種方法的缺點是麥克風容易從 PA 揚聲器和放大器拾取頻率，從而導致嘯叫響應。經驗豐富的藍調口琴演奏者透過將口琴牢牢地握在手中並避免在舞台上可能觸發麥克風回饋的位置來克服這個問題。有些豎琴麥克風配有音量旋鈕，可以幫助阻止那些可怕的嘶嘶聲，而有些則由於尺寸小，可以輕鬆地被演奏者的手遮住。

適合口琴的放大器

過去，口琴演奏者使用任何可用的擴大機，通常是小型管吉他擴大器。帶有四個 10 吋揚聲器的較大 Fender Bassman Combo 也是一個受歡迎的選擇，因為它產生的音量足以與鼓和吉他競爭。

如今，情況並沒有太大改變。大多數口琴演奏者仍然希望使用較小的管吉他組合擴大器來創造他們喜歡的聲音。在較大的場所，他們經常關閉混音器的揚聲器麥克風，以透過混音控制台將訊號發送到 PA 系統。

以下是一些比較流行的擴大機選項：

- Fender 超級冠軍據說這款擴大機非常適合創造先鋒藝術家 Little Walter Jacobs 和 Big Walter Horton 的高聳「密西西比薩克斯風」聲音。

- 如果您正在尋找更強大的功能並且有更大的預算，Fender 65 Princeton Reverb 是「真正的再現」。它在前級擴大機部分配備了 3 個 12AX7 電子管和 1 個 12AT7 電子管，在同一功率級配備了兩個 Groove Tube 6V6 電子管，以及一個 5AR4 整流管以及 10 英寸 Jensen 揚聲器，有助於傳遞經典音色。

- 如上所述，Fender Vintage Reissue '59 Bassman Combo 是尋求圓潤音色的口琴演奏者的熱門選擇。它透過創新的美國製造 GT-6L6 輸出電子管產生高達 50W 的功率，它的一個部分允許調音師嘗試其他電子管。 （一些口琴專業人士將12AX7 前級管更換為12AY7 和12AU7 等較低增益管，這有助於限制反饋問題。） 雖然大多數電布魯斯口琴演奏者不使用很多效果，但混響是一種流行的效果，可以添加口琴的聲音充滿戲劇性。內置混響，尤其是彈簧類型被認為是一個有價值的功能。如果您的擴大機沒有殘響功能，您隨時可以使用外部混響單塊效果器，這可以讓您騰出雙手進行控制。