5 "Nhạc Cụ" Chơi Nhạc Flamenco Tốt Nhất

Nhạc Flamenco là một thể loại âm nhạc truyền thống của Tây Ban Nha, đặc trưng bởi nhịp điệu cuồng nhiệt, đầy năng lượng và sự truyền cảm xúc mạnh mẽ.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá một số nhạc cụ được sử dụng trong nhạc flamenco, những nhạc cụ rất quan trọng để tạo ra âm thanh đặc biệt của Flamenco.

1. Guitar Flamenco (Tây ban nha)

Trong suốt nhiều năm, những nhạc công Flamenco đã dùng guitar cổ điển để đệm cho âm nhạc Flamenco. Với việc sử dụng dây nylon thay vì dây kim loại, âm thanh mà họ tạo ra tương hòa với các nhạc cụ Flamenco khác.

Tuy nhiên, với thời gian, những nhạc sĩ Flamenco bắt đầu tìm kiếm âm thanh đặc trưng hơn cho nhạc cụ của họ, dẫn đến sự phát minh của guitar Flamenco hay còn gọi là guitar Tây Ban Nha.

Flamenco có 6 dây giống như guitar cổ điển, tuy nhiên hình dáng thân đàn, thanh giằng và thùng đàn có một số khác biệt nhỏ.

Các vật liệu sử dụng trong việc chế tạo cũng đã thay đổi, thường là gỗ vân sam, gỗ tuyết tùng hoặc gỗ gụ.

Do sự thay đổi này về chất liệu và hình dạng, âm thanh mà Guitar Flamenco tạo ra trở nên nhẹ nhàng, sáng sủa và cao hơn so với guitar cổ điển thông thường.

Một điểm khác biệt quan trọng nữa là cách nhạc công chơi đàn. Trong khi những nghệ sĩ guitar thường sử dụng miếng gảy (pick), người chơi guitar Flamenco sử dụng kỹ thuật rasgueado, gảy đàn bằng ngón tay hoặc ngón cái để tăng cường tính linh hoạt và tốc độ khi chơi.

Thay vì dùng mặt phẳng của ngón tay, người chơi Flamenco gảy đàn bằng mặt ngoài của móng tay. Kết quả là âm thanh Flamenco dễ dàng nhận biết và đặc trưng.

2. Cajon

Cajon là một nhạc cụ gõ được giới thiệu với nhạc Flamenco vào những năm 1970 và đã trở thành một phần không thể thiếu trong âm nhạc Flamenco. Nó có hình dạng giống như một chiếc hộp, và nhạc công ngồi trên cajon trong khi đánh nhịp nhàng các mặt và mặt trên.

Cajon thường được làm bằng gỗ dày và có tính cộng hưởng. Các mặt của cajon, ngoại trừ mặt trước, thường được làm bằng gỗ dán để tạo ra âm thanh vang hơn. Mặt trước thường có một lỗ cắt phía sau để cho phép nhạc sĩ tiếp cận các nốt trầm. Họ có thể đánh vào khu vực xung quanh lỗ cắt bằng nắm đấm hoặc bằng gót bàn tay để tạo ra âm thanh trầm.

Mặt trên của cajon thường có một móc bên trong, gọi là "trống", chạm vào các thanh ghi cao hơn. Khi nhạc công gõ vào mặt trên, các thanh ghi này tạo ra âm thanh sắc nét và cao độ. Người chơi cajon có thể tạo ra âm thanh này bằng cách gõ vào đỉnh bằng lòng bàn tay hoặc ngón tay của họ.

Người chơi cajon sử dụng đôi chân của mình để điều chỉnh nhạc cụ và tạo ra các cao độ mới khi cần thiết. Bằng cách thay đổi áp lực và vị trí đặt chân trên các mặt của cajon, họ có thể tạo ra âm thanh và hiệu ứng đặc biệt trong nhạc Flamenco.

3. Castanets (Palillos)

Một trong những điệu nhảy mượn được làm nổi bật là Seguidilla, tiền thân của điệu nhảy Sevillanas hiện đại hoặc điệu nhảy dân gian có nguồn gốc từ Seville. Loại vũ điệu này đặc trưng bởi sự sử dụng castanets, khi các ca sĩ hoặc vũ công nhấp castanet theo nhịp điệu âm nhạc khiêu vũ.

Giống như Cajon, castanets là một nhạc cụ gõ. Đôi khi còn được gọi là Palillos, chúng thuộc loại nhạc cụ nhịp cùng với các nhạc cụ như roi da. Người biểu diễn sử dụng castanets theo cặp. Mỗi cặp castanets được kết nối bằng một sợi dây, có thể là ngà voi, gỗ hoặc bất kỳ vật liệu gõ nào khác.

Nhạc công giữ castanets giữa các ngón tay của họ. Theo quy ước, cặp castanets bên trái tạo ra âm vực thấp hơn và giữ nhịp điệu ổn định. Ngược lại, cặp castanets bên phải tạo ra âm thanh cao hơn và nhịp điệu phức tạp hơn.

4. Palmas

Palmas, được gọi bằng tiếng Tây Ban Nha, đề cập đến việc vỗ tay. Dù không được coi là một nhạc cụ chính thức, nhưng việc vỗ tay đóng vai trò quan trọng trong âm nhạc Flamenco.

Flamenco là một thể loại âm nhạc với nhịp điệu sâu sắc, và việc sử dụng tiếng vỗ tay giúp làm nổi bật nhịp điệu này.

Tùy thuộc vào kỹ thuật vỗ tay, ca sĩ và vũ công có thể tạo điểm nhấn khác nhau trong phần ca hát.

Tiếng vỗ tay cũng có tác dụng tương tự như trống trong âm nhạc pop, đẩy bài hát điểm tới phía trước bằng cách cung cấp cho người biểu diễn, vũ công và nhạc sĩ một nhịp độ ổn định.

Hơn nữa, còn có nhiều cách để vỗ tay hơn việc chỉ đập hai tay vào nhau. Flamenco palmas có một số phong cách khác nhau, bao gồm:

• Fuertes

• sordas

Fuertes là cách vỗ tay mạnh mẽ và có sức mạnh. Chúng được sử dụng để tăng cường nhịp điệu hoặc mang đến sự cường điệu cho âm nhạc. Chúng có âm thanh mạnh mẽ, đều đặn và dễ dàng nghe thấy qua tiếng dậm chân và trong những đoạn Flamenco sôi động với nhịp độ nhanh.

Ngược lại, sordas là cách vỗ tay nhẹ nhàng. Ca sĩ thường sử dụng chúng để làm nền cho các buổi biểu diễn ca nhạc. Chúng cũng có thể tạo ra sự tương phản hài hòa cho các đoạn độc tấu guitar. Chúng tinh tế hơn Fuertes và làm nổi bật các cụm từ trong âm nhạc Flamenco.

Trong âm nhạc Flamenco, thường có nhiều nhạc sĩ và biểu diễn thực hiện các nhiệm vụ khác nhau, mỗi người tuân theo một nhịp điệu riêng. Điều này đồng nghĩa với việc nghệ sĩ palmas phải đối mặt với áp lực lớn để cung cấp nhịp điệu chính xác và đảm bảo sự đồng bộ cho tất cả mọi người, ngay cả khi họ đang nhấn mạnh các nhịp điệu, nhịp và đồng phách khác nhau.

5. Vocals

Ngoài điệu nhảy và guitar, giọng hát, đôi khi được gọi là Cante, là một phần quan trọng của âm nhạc Flamenco.

Về phong cách và kỹ thuật, giọng hát trong âm nhạc Flamenco là sự kết hợp của nhiều ảnh hưởng đa dạng. Nó xuất phát từ việc hòa quyện các truyền thống âm nhạc, trong đó cante kết hợp:

- Ảnh hưởng từ đàn bầu Hồi giáo.

- Cấu trúc và quy mô Pizmonim và Do Thái.

- Sự ảnh hưởng của Kitô giáo Mozarabic.

- Kỹ thuật và nghệ thuật dân gian của người Romanis.

Những ảnh hưởng này có thể được nghe thấy trong âm nhạc Flamenco, từ sự biểu đạt âm điệu "than khóc" của truyền thống Do Thái đến hệ thống thang âm và nhịp điệu kéo dài của nó.

Âm nhạc hát Flamenco ban đầu bắt đầu như một cách cho người dân Andalucia thể hiện những mối quan tâm hàng ngày, như tình yêu và khó khăn. Với thời gian, nó lan rộng ra ngoài gia đình và lan tỏa đến các quán cà phê và sàn nhảy.

Từ đó, Flamenco đã phát triển thành âm nhạc mà chúng ta biết và công nhận ngày nay.

Tương tự như các thể loại âm nhạc khác, Flamenco có nhiều dạng cante. Cantes chicos là những giai điệu nhẹ nhàng, tươi sáng về tình yêu và niềm vui. Những điệu này có thể diễn ra nhanh chóng, và một trong những điệu quen thuộc nhất đối với những vũ công Flamenco mới làm quen là điệu tango.

Cantes grandes, trong khi đó, chậm hơn, có cấu trúc mở rộng và chủ đề xoay quanh cái chết và nỗi đau buồn. Seguidilla, solea và toná là các phong cách của cantes grandes.

Giọng hát còn có thể được phân loại dựa trên sự nổi bật của ca sĩ, vì trong một số bản nhạc Flamenco, giọng hát được đặt lên hàng đầu, trong khi trong số khác, nhạc cụ hoặc vũ công được làm nổi bật.

Kết luận

Nhạc Flamenco là một sự kết hợp của nhiều nền văn hóa, và bạn có thể nghe thấy sự ảnh hưởng của chúng trong âm nhạc Flamenco mà chúng ta biết và yêu thích ngày nay. Nó sử dụng nhiều loại nhạc cụ từ tay đến guitar để tạo ra màu sắc và phong cách đặc trưng cho giọng hát.

Kết quả là một âm thanh nhạc phong phú và phức tạp, tạo ra một trải nghiệm nghe tuyệt vời, nhưng còn tuyệt vời hơn nữa khi kết hợp với khiêu vũ.