薩克斯風的歷史：從阿道夫薩克斯到現代小號
雖然薩克斯風最初被認為是一種管弦樂器，但它的歷史與爵士樂的許多重要發展交織在一起。
在本文中，我們將了解薩克斯風的早期發展、其各種用途、設計和安裝，以及對該流派的流行做出貢獻的一些關鍵參與者和製造商。
從新奧爾良爵士樂早期西德尼·貝切特的悲鳴女高音薩克斯，到約翰·科爾特蘭領導的男高音四重奏的熱情爵士樂，到查理·帕克的中音比波普樂和奧內特·科爾曼的革命性自由爵士樂：許多爵士樂最偉大的人物我們都是薩克斯風吹奏者，這種樂器與爵士樂有著密切的聯繫。
然而，情況並非總是如此。
事實上，薩克斯風最初被認為是一種管弦樂器。
當然，薩克斯也被用於古典室內樂、軍樂隊、流行、放克、摩城和斯卡樂隊。
因此，言歸正傳，讓我們來看看薩克斯風的一些歷史，以及這些令人難以置信的多功能和表現力樂器如何從起源於 19 世紀的法國演變為它們在大多數爵士樂主要樂章中的偉大表現。
阿道夫·薩克斯風和薩克斯風的發明
薩克斯風是由阿道夫·薩克斯 (Adolphe Sax) 在 1840 年代初發明的（每年 11 月 6 日是他的生日，定為國家薩克斯風日）。
阿道夫·薩克斯 (Adolphe Sax) 是一位受人尊敬的樂器製造商的兒子，他是比利時人，後來搬到了巴黎。
薩克斯試圖創造一種將長笛和單簧管的靈巧技術與銅管家族的小號聲音結合的樂器；在嘗試對低音單簧管進行修改時，他發現了薩克斯風的原型版本。
這個最初的目標解釋了圍繞薩克斯風的常見困惑…
“明明是木管樂器，卻是黃銅材質的？！”
這可能是真的，但就聲音產生而言（讓我們面對現實，這是任何樂器的一個非常重要的部分！）它的木管樂器可以與單簧管相媲美。
最初，薩克斯風被認為是管弦樂團的革命性新成員，幾位主要的古典作曲家透過創作管弦樂作品來展示樂器來支持它。
尤其是赫克托·柏遼茲是其最早的支持者。
儘管薩克斯風從未成為管弦樂陣容的標準組成部分，但管弦樂團經常使用薩克斯風來演奏莫里斯·拉威爾的《波萊羅舞曲》或倫納德·伯恩斯坦的《西區故事》中的交響舞曲等作品，在管弦樂團中使用這種樂器。
古典薩克斯風演奏學校成立並至今仍然存在。
有許多為古典薩克斯風創作的獨奏和室內樂作品，薩克斯風四重奏（通常包括女高音、女低音、男高音和男中音）是這種流派特別受歡迎的例子。
薩克斯風製造商
與任何樂器一樣，其受歡迎的演奏者只講述了一半的故事。
樂器製造商在技術方面的改進和完善，往往在提高技術和音質方面發揮重要作用。
與今天相比，早期薩克斯風的鍵盤非常笨重，調音複雜，並且在樂器的音域中聲音不一致。
如今有許多優秀的薩克斯風品牌，其中一個——Selmer Paris——因其在爵士樂歷史最前沿的一貫地位而脫穎而出。
聆聽一些有史以來最著名的爵士樂專輯，您很可能會聽到一張使用塞爾默號的專輯。
自 1885 年誕生以來（距薩克斯風首次獲得專利還不到 40 年），Selmer 薩克斯風一直與當今一些最偉大的演奏家保持同步。
薩克斯風的類型
如今，最常演奏的薩克斯風是女高音、中音、次中音和男中音薩克斯風。
它們都是移調樂器，音高為降E（意味著在中音上演奏C，例如，聽起來像鋼琴上的降E）或降B（意味著在男高音上演奏C，例如，聽起來像鋼琴上的B）。
然而，Adolphe Sax 的原始專利是由 14 個家庭成員組成的，其中包括一些 C 音調（音樂會音調，如鋼琴、長笛或小提琴）和一些 F 音調。
然而，引起人們注意的是 E 和 B 薩克斯風：這些是作曲家和編曲家為包括薩克斯風在內的所有主要樂團創作的薩克斯風，並且所有商店都出售這些薩克斯風。
C調薩克斯風是個例外，至少在一段時間內是如此。
這些音樂會音高薩克斯風的聲音高於次中音薩克斯風，但低於中音薩克斯風，是 20 世紀初流行的客廳樂器。
它們的音色略顯柔和，這意味著它們可以在家裡演奏，而不會打擾鄰居，而且它們的音高是 C 調，這意味著它們可以在不改變弧線的情況下用鋼琴演奏。
然而，隨著 1929 年《華爾街崩盤》的熱門節目以及 30 年代初大樂隊熱潮的出現，銷量下降，意味著男高音和男高音現在更受歡迎，所以 C 調現在很少見了。
爵士音樂中的薩克斯風
在爵士樂的早期，當音樂中心首先是新奧爾良，然後是芝加哥時，薩克斯風的作用並不像後來那麼突出。
小號往往是樂隊的主奏，前面通常有單簧管和長號，而路易斯·阿姆斯特朗著名的“熱五”和“熱七”唱片中沒有薩克斯，這可能是 1920 年代爵士樂最偉大的成就。
然而，也有一些例外。
西德尼·貝切特（Sidney Bechet）精湛的、充滿顫音的女高音薩克斯風是爵士樂中最知名的聲音之一，這位新奧爾良人是最早偉大的即興獨奏家之一。
西德尼·貝切特
小號手 Bix Beiderbecke 經常與一位偉大的 C 調薩克斯風演奏家 Frankie Trumbauer 一起演奏，Beiderbecke 的樂隊有時也使用（現在很少見）低音薩克斯管。
20 世紀20 年代，科爾曼霍金斯(Coleman Hawkins) 將次中音薩克斯風轉變為爵士樂器，並與弗萊徹·亨德森(Fletcher Henderson) 樂隊一起成為獨唱明星，一切都發生了變化。
艾靈頓公爵(Duke Ellington) 的兩位長期伴奏者約翰尼·霍奇斯(Johnny Hodges) 和本·韋伯斯特(Ben Webster) 以及首次與貝西(Basie) 樂隊一起亮相的萊斯特·楊(Lester Young) 都是20 世紀30 年代搖擺樂和大樂隊中嶄露頭角的偉大薩克斯管演奏家。
從那時起，薩克斯風一直處於爵士樂大多數運動和創新的前沿。
查理帕克 (Charlie Parker) 飄忽不定的中音演奏開創了 20 世紀 40 年代的普普時代，催生了一波模仿者。
桑尼·羅林斯(Sonny Rollins)、坎農鮑爾·阿德利(Cannonball Adderley) 和漢克·莫布里(Hank Mobley) 繼承了帕克的遺產，比波普音樂逐漸演變成硬波普音樂，然後又演變成注入藍調的靈魂爵士樂。
同時，與酷爵士樂相關的演奏家——斯坦·蓋茨（Stan Getz）、李·科尼茨（Lee Konitz）和格里·穆里根（Gerry Mulligan）——受到萊斯特·楊（ Lester Young）搖擺風格的啟發，以悠閒的風格即興創作。
薩克斯風創造極具表現力的風暴的能力在 1950 年代末和 1960 年代得到了證明。
約翰·科爾特蘭（John Coltrane）的經典四重奏，由男高音領袖和偶爾的女高音薩克斯管領導，創造了一些有史以來最情感和熱情的音樂，收錄在《A Love Supreme》和《Impressions》等專輯中。
大約在同一時間，奧內特·科爾曼(Ornette Coleman) 的中音放棄了之前在自由爵士樂中關於和聲和形式的嚴格規則，影響了埃里克·多爾菲(Eric Dolphy)、阿奇·謝普(Archie Shepp)、法羅亞·桑德斯(Pharoah Sanders) 和阿爾伯特·艾勒(Albert Ayler) 等前衛先鋒。
20 世紀 60 年代末，邁爾斯戴維斯 (Miles Davis) 向他的樂隊引入了電子鍵盤、合成器和低音吉他，幫助開創了爵士搖滾時代。
次中音薩克斯風和女高音演奏家韋恩·肖特（Wayne Shorter）曾是阿特·布萊基（Art Blakey）原聲硬波普樂隊的成員，是戴維斯的主要合作者之一，很快將組成合併後的樂隊。
邁克爾·布雷克(Michael Brecker) 是另一位具有早期信譽的具有前瞻性思維的演奏家，他與他的兄弟、小號手蘭迪·布雷克(Randy Brecker) 共同領導了充滿活力的融合樂隊布雷克兄弟(Brecker Brothers)。
在 1960 年代和 1970 年代，一些非美國玩家開始以尊重其民族認同的方式即興創作。
例如，挪威薩克斯風演奏家簡·加巴雷克（Jan Garbarek）和許多斯堪的納維亞演奏家一樣，受到北歐民間音樂的影響。
當我們聽到他和西德尼·貝切特截然不同的女高音聲音之間的鮮明差異時，薩克斯風的多功能性和爵士樂風格的廣度就顯而易見了。
其他流派的薩克斯風
儘管薩克斯風並沒有作為管弦樂器而聞名，但它很快就被法國軍樂隊採用，並成為世界各地軍樂隊和音樂會樂隊的主要樂器。
它也被用在摩城、放克和斯卡圓號部分，在20 世紀80 年代有一段時間，每首流行歌曲似乎都有一個薩克斯管獨奏形式的短間奏（邁克爾·布雷克(Michael Brecker)因將這部分貢獻給數百名聽眾而聞名。
它也出現在當代古典音樂中，如上所述，當特定音樂作品需要時，薩克斯風仍然偶爾出現在管弦樂隊中。
今日薩克斯
現今許多最知名的爵士音樂家都是薩克斯風演奏家。
大多數現代薩克斯風演奏家都會演奏中音（例如肯尼·加勒特、米格爾·澤農和蒂亞·富勒）或男高音（例如約書亞·雷德曼、克里斯·波特和梅麗莎·阿爾達納）。
但也有一些知名人士使用男中音薩克斯風（例如麗莎·帕羅特）或女高音（例如同時演奏男高音的戴夫·利布曼）。
如今，人們可以在許多世界領先的音樂學院（專業音樂學院…）學習古典或爵士薩克斯風，因此不乏才華橫溢的年輕薩克斯風演奏家來延續這一美妙樂器的風格財富。
