Telecaster：改變音樂史的吉他的故事

征服鄉村、布魯斯、搖滾和龐克的多功能吉他背後的故事。

雖然Leo Fender 和他的南加州小型樂器和擴音器製造公司的員工在1951 年初製造了一把革命性的吉他Telecaster，但他們並不知道這把吉他會改變這部偉大音樂劇的規模和範圍。

但當吉他首次亮相時，一些人在美國業界最大的貿易展上嘲笑 Telecaster，嘲笑它是「船槳」和「雪鏟」。不過，這樣的嘲諷並沒有持續太久。

這是因為玩家很快就意識到 Fender 為他們提供的東西不僅新穎、不尋常，而且設計精良、易於演奏、高效、堅固、價格實惠，最重要的是音質出色。儘管電吉他自20 年代以來就以各種形式出現，但Leo Fender 和他的同事們在1940 年代末和下一個十年的初期努力工作，設計和完善了以前從未存在過的東西——一種大規模生產的固體吉他。

雖然它具有創新性，但 Telecaster 並沒有什麼真正突出的地方。它的一些功能繼承自 Fender 自 1945 年以來生產的夏威夷原聲吉他，例如“煙灰缸”琴橋蓋、鍍鉻旋鈕、Kluson 調音器以及琴橋和琴橋拾音器的組合。如果楓木琴頸破損或太磨損，則無需複雜的吉他製作技術 - 只需擰入一把新琴頸即可。吉他有一個簡單的黑色護板（纖維或膠木），由五個螺絲固定到位。與當時的許多吉他不同，Telecaster 的琴弦直接穿過琴枕，所有調音器都位於琴頭的一側，Leo 本人說他借鑒了 19 世紀伊斯特拉民謠吉他和維也納 Staaufer 吉他的想法。

控件是另一回事。佈局確實很簡單——兩個旋鈕和一個三位開關，但它們的組合功能並不像人們首先想像的那麼簡單。前旋鈕始終控制主音量，但後旋鈕並不總是控制主音量。 1951 年，將選擇器開關置於後（馬）位置提供了兩種類型的拾音器，後旋鈕用作混合控制，可調節拾音器需要與音頻收集馬混合的量。中間位置的選擇器開關僅賦予拾音器“自然”柔和的聲音（其鍍鉻外殼吸收額外的電容），而前面（槓桿）位置的開關則具有產生音調的低音條。

1952 年，這種控制裝置被「簡化」為傳統的 Telecaster 控制裝置。進行此變更後，將選擇器開關置於後（馬）位置將僅提供琴橋拾音器，後旋鈕用作適當的音調控制。中間位置的選擇器開關僅提供拾音功能，後部旋鈕再次用作音調控制。位於前（桿）位置的選擇器開關僅為琴頸拾音器提供低音預設，而後旋鈕則處於非活動狀態（如前所述）。在這種控制方案中，沒有同時打開兩個拾音器的開關設置，這種安排一直持續到 20 世紀 60 年代末。

然而，玩家很快就意識到，選擇這三個位置中的兩個位置之間的中點可能會導致混合聲音。處於保持位置和吊桿位置會產生將兩者結合在一起的聲音。與中、馬相似。

所以那裡有相當多的聲音多功能性。與之前的任何吉他不同，Telecaster 具有令人難以置信的明亮、清晰和清脆的聲音，具有刺耳的高音和厚實的中音和低音。

即使在發明 60 年後的今天，基本的現代 Telecaster 在外觀上與其 1951 年的祖先幾乎沒有什麼不同，其簡單性和效率仍然是整個 20 世紀 50 年代以及隨後幾十年的設計標誌。

電視播音員：

•巴克歐文斯

• 史蒂夫‧克羅珀

•艾瑞克‧克萊普頓

•吉米·佩奇

• 路德‧帕金斯

•吉米·懷布爾

•查理·奧爾德里奇

• 吉米·布萊恩特

• 羅伊‧沃特金斯

• 比爾·卡森

•梅爾·哈格德

• 韋倫‧詹寧斯

•詹姆斯伯頓

• 渾水公司

• BB王

• 克拉倫斯「蓋特茅斯」布朗

• 羅伊·布坎南

• 皮特湯森德

• 西德‧巴雷特（平克‧佛洛伊德）

• 克拉倫斯懷特（伯茲）

•馬蒂·斯圖爾特

• 阿爾伯特李

•基斯理查茲

• 喬治哈里森

•喬‧斯特魯默

• Ritchie Kotzen（《酒廠狗》、《大男人》、《毒藥》）

•丹尼·加頓

•安迪·薩默斯（警察）

• 史蒂夫·豪（是）

• 克莉絲·海德（Chrissie Hynde）（《偽裝者》）

• 格雷厄姆·考克森（模糊）

• 喬尼‧格林伍德（Radiohead）

電視主持人的故事：

1950年代

在工廠外，幫助 Leo 完善新吉他的搖擺吉他手是第一個充分了解 Telecaster 真正性能的人。吉米·懷布爾(Jimmy Wyble)、查理·奧爾德里奇(Charlie Aldrich)、吉米·布萊恩特(Jimmy Bryant)、羅伊·沃特金斯(Roy Watkins) 和比爾·卡森(Bill Carson)等早期演奏家以傳教士般的熱情採用了該樂器，而Fender 銷售經理Don 精心打造的銷售網絡Randall 確保了Telecaster 的吸引力從南加州緩慢但堅定地傳播開來。

值得記住的是，當 Telecaster 於 1951 年推出時，距離搖滾樂還有幾年的時間。 Leo Fender 和他的員工主要為搖擺吉他手製造吉他和擴音器，這些吉他手的巡演經常帶他們到位於陽光明媚的南加州的公司總部附近。然而，Fender 的創新樂器刺激了小型、大型樂隊的發展，到20 世紀50 年代中期，這些樂隊已在很大程度上取代了1930 年代和1940 年代的大型樂隊，這一現象推動了美國青年文化的同時爆發。

Fender 及其新款 Telecaster 吉他非常適合利用這一切，因為 Fender 不屬於高端吉他製造的舊世界。 Fender 勇敢、年輕、有創意、西岸；不像東海岸那麼古老安靜。 Fender 的樂器和擴大器有趣、耐用且價格實惠，而不是精緻且昂貴。所有在 20 世紀 50 年代中期發現自己處於強大的新文化運動中的年輕人都可以輕鬆獲得音質優美、結構堅固的 Fender 吉他。

因此，到了十年中期，Telecaster 進入了搖滾樂、R&B 和鄉村吉他手的手中，並進入了他們的唱片中。 1956 年 7 月，約翰尼·伯內特 (Johnny Burnette) 和搖滾三重奏在納什維爾錄製了 1951 年跳躍藍調歌曲“The Train Kept-A-Rollin”的充滿活力的搖滾版本；主音吉他手 Paul Burlison 使用他的 Telecaster 演奏了當代模糊吉他聲音的第一張錄音。 1957 年 7 月，Dale Hawkins 憑藉《Suzie Q》首次登上美國 Top 40 排行榜，這首歌是圍繞著藝術家朗朗上口的吉他風格和他樂隊 James Burton 中的年輕吉他手而創作的。

後來，當伯頓(Burton) 加入青少年偶像瑞奇·納爾遜(Ricky Nelson) 的樂隊（18 歲時）時，成千上萬的美國電視觀眾看到他在50 年代末和60 年代初在《奧齊和哈里特歷險記》中扮演Telecaster，表演了諸如《Just》等歌曲。

在許多人認為有史以來最偉大的搖滾電影《The Girl Can't Help It》中，Telecasters（在 Esquire 的一次性版本中）出現了兩次。這把吉他首次出現在 Little Richard 的吉他手（可能是 Ray Montrell 或 Ed Blanchard）手中，出現在硬搖滾歌曲“Ready Teddy”和“She’s Got It”中；吉他手 Russell Willaford 演奏了 Gene Vincent and His Blue Caps 的“Be Bop a Lula”的最新版本。

在 R&B 領域，BB King 和 Clarence “Gatemouth” Brown 等演奏家已經來到 Telecaster。 1958 年，偉大的三角洲藍調音樂之父穆迪沃特斯 (Muddy Waters) 首次訪問英國時，他在 Telecaster 上演奏了刺耳的藍調音樂，令期待鄉村原聲音樂的觀眾感到震驚。對於英國的許多年輕球員來說，沃特斯 1958 年 10 月的巡迴演出是他們第一次在現實生活中看到 Telecaster。其巨大影響將在接下來的十年中變得顯而易見。

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在鄉村音樂界，路德·珀金斯 (Luther Perkins) 從 1954 年起就為約翰尼·卡什 (Johnny Cash) 伴奏，在 Telecaster 和 Esquire 上演奏明亮、朗朗上口的詩句。再往西，在加州貝克斯菲爾德，Buck Owens 正在探索一種讓 Telecaster 以響亮而簡單的鄉村風格工作的方法，這與當時納許維爾流行的流暢、厚重的鄉村聲音形成鮮明對比。 Telecaster 成為 20 世紀 50 年代末開創並於 1960 年代由 Owens 及其樂隊 Buckaroos、Merle Haggard 和 The Strangers 等人推廣的“Bakersfield Sound”的基礎。

Telecaster 在 20 世紀 50 年代也取得了長足的進步，成為必備的錄音室版吉他。沒多久，它就成為全國各地工作室「老手」「武器庫」中的必備元素，一線「老手」Barney Kessel、Howard Roberts 和 Tommy Tedesco 都擁有 Telecaster。

儘管在 20 世紀 50 年代基本上沒有變化，但 Telecaster 在吉他誕生的第一個十年中進行了一些細微的調整。 1954年護板顏色由黑色改為白色； 1955年，它的拾音器選擇開關頭從原來的圓形改為“頭套”型。彩色飾面需額外支付5% 的費用。該型號的第一個主要新版本直到 1959 年才出現，當時推出了帶有紅木指板的 Custom Telecaster。

總而言之，Telecaster 在其誕生的十年裡取得了巨大的成功。 1950 年代，隨著搖滾樂的流行勢不可擋，而青年文化在美國以前所未有的方式蓬勃發展，Telecaster 從地區性的默默無聞發展成為全國性的必備品（受到全世界的讚譽）。 Telecaster 兼具風格與品質；作為一種有價值的工具和強大的象徵，其形式和功能可以無限期地持續下去。是時候改變 50 年代美國的音樂了。

到 1959 年底，隨著這十年迅速接近尾聲，不少英國孩子熱切地擁抱電視廣播員所能獲得的所有權力。其中包括16 歲的基思理查茲和喬治哈里森、15 歲的傑夫貝克和詹姆斯佩奇、14 歲的埃里克克萊普頓和彼得湯森德、13 歲的同學羅傑「西德」巴雷特和大衛吉爾莫， 17 歲的安迪薩默斯 (Andy Summers) 和其他許多人又來了。他們都沉浸在 20 世紀 50 年代 Telecaster 的聲音中，最終他們都拿到了 Telecaster 吉他。

1960年代

在第一個十年中，Telecaster 取得了成功並證明了自己。它於 1951 年初首次亮相，作為一種創新的新樂器，由南加州一家小型新貴製造商為地區舞蹈和搖擺樂隊吉他手提供服務。然而，Telecaster 完全脫離了其創造者的意圖，僅僅幾年後就刺激了搖滾樂的出現以及隨之而來的美國青年文化的爆發，到了 20 世紀 50 年代末，它已成為一種流行音樂。全國多種音樂風格和流派的吉他手不可或缺的主要樂器，取得了意想不到的成功。

也許奇怪的是，事情開始得很慢，因為到 1960 年搖滾樂在美國幾乎完全消失了。年輕的理查用他的鋼琴換了講壇。傑裡·李·劉易斯、查克·貝里和艾倫·弗里德都因醜聞和法律麻煩而失踪；巴迪·霍利(Buddy Holly) 在1959 年的飛機失事中喪生，埃迪·科克倫(Eddie Cochran) 在1960 年的車禍中喪生。響的青少年偶像與追星族。除了摩城流派中的一些亮點之外，電吉他在 1920 世紀 60 年代中期的美國流行音樂中顯得有些黯淡。

事實證明，真正的拯救來自大西洋彼岸，來自不太可能的救世主。事實證明，搖滾樂在英國依然盛行。他們被瘦骨嶙峋的英國孩子們所拯救，他們對真正的美國布魯斯和搖滾樂愛不釋手，他們熱切地吞噬著詹姆斯·伯頓的每首獨奏、查克·貝裡的每首即興重複、艾迪·科克倫的每首歌詞和斯科蒂·摩爾的每首和弦。他們掌握了搖滾樂，並在他們能拿到的任何三流吉他上將其變成了自己的風格，從未夢想過在很短的時間內他們會以一種爆炸性的方式將這種形式重新引入這個國。

到1959年底，這些英國孩子包括16歲的基思·理查茲和喬治·哈里森、15歲的傑夫·貝克和詹姆斯·佩奇、14歲的埃里克·克萊普頓和彼得·湯森、13歲的同學羅傑「Syd」 Barrett 和 David Gilmour、17 歲的 Andy Summers 以及許多其他人。他們在 1960 年至 1962 年間進一步吸收了美國搖滾樂，並進一步深化了他們基本上是自學的音樂教育。有些人與他們的第一個樂隊一起公開表演。

回到美國，Telecaster 經歷了 1960-1962 年時期，當時它的兄弟姐妹 Stratocaster (1954) 和現在成立的 Jazzmaster (1958) 透過推廣表演者和表演者的聲音，在排行榜上保持著微弱的地位。飾演迪克戴爾、海灘男孩和創投公司。然而，我們實現了有趣的 Telecaster 聲音。摩城的吉他手Joe Messina 經常使用Telecaster，而在西部的加利福尼亞州貝克斯菲爾德，歌手兼吉他手Buck Owens 則開創了一種粗獷、樸素的反納什維爾鄉村音樂，與他的Telecaster 的聲音混合在一起。

1962 年 10 月，孟菲斯 R&B 四重奏 Booker T. & the MGs 發行的《Green Onions》也許是 20 世紀 60 年代第一張真正的經典專輯，其主打歌獲得了巨大成功。吉他和專輯都向世界展示了出生於密蘇裡州的吉他手/製作人/詞曲作者 Steve Cropper 的完美表達。在接下來的十年裡，作為Booker T. & the MGs 的成員以及Stax 廠牌的house 吉他手，Cropper 優雅的Telecaster 作品出現在許多熱門歌曲中，包括“(Sitting On) The Dock of the Bay” (奧蒂斯·雷丁 (Otis Redding)，1965 年）、《午夜時分》（威爾森·皮克特，1965 年）和《靈魂人》（山姆和戴夫， 1967）。

與此同時，在加州，巴克歐文斯的職業生涯正在起飛。 1959 年，他憑藉第 10 和第 11 張單曲“Second Fiddle”和“Under Your Spell Again”首次進入 Billboard 鄉村音樂排行榜，1960 年的“Above and Beyond”則排名第三。歐文斯反對當時流行的流暢的納許維爾「鄉村」聲音，他提倡由電視廣播員的呼呼聲驅動的響亮、原始的原聲聲音——後來被稱為「貝克斯菲爾德聲音」。

1963 年2 月，歐文斯和他的樂團Buckaroos 在洛杉磯錄製了約翰尼·拉塞爾(Johnny Russell) 創作的歌曲《Act Naturally》，演出中，巴卡羅斯(Buckaroos) 小提琴手唐·里奇( Don Rich) 首次擔任主音吉他手(Owens's Telecaster)。以富有感染力的Telecaster riff 為特色的《Act Naturally》於3 月發行，並於4 月進入Billboard 排行榜，並成為Owens 的第一首熱門單曲，由此奠定了在Telecaster 上播放的Bakersfield Sound的地位。

1964 年英國的「入侵」無需過多介紹。披頭四首先在英國國內，然後在世界各地取得了巨大的成功後，主流搖滾音樂變得前所未有地強烈（有時甚至是狂熱）吉他驅動。 Fender 吉他到達英國的數量比以往任何時候都多，並開始出現在那些吞噬美國音樂的孩子們（現在是年輕人）的手中。

1964 年 7 月，倫敦五重奏樂團「Yardbirds」出現在格拉納達電視節目《Go Tell it on the Mountain》中，演奏「Louise」和「I Wish You Could」。值得注意的是，雖然最初許多英國樂團都使用 Fender 以外的製造商生產的吉他，但 19 歲的 Yardbirds 吉他手 Eric Clapton 用一把紅色 Telecaster 演奏了這兩首歌。

1965 年，在倫敦的其他地方，Who 吉他手 Pete Townshend 面臨著一個棘手的問題。誰人樂隊不僅因其聲音而聞名，還因其在舞台上的暴力行為而聞名，到1965 年底，湯森德經常在歌曲《我的一代》的結尾砸碎他的吉他。 Rickenbacker 吉他， Towshend 因演奏費用過高而聞名，為了省錢，他開始轉向 Telecaster 播放“我的”一代”，因為它們更便宜而且更容易維修。

1965 年同樣值得注意的是克萊普頓於當年 3 月離開 Yardbirds。

克萊普頓推薦他的朋友吉米·佩奇作為替代者，但佩奇不願意放棄他有利可圖的職業生涯，並推薦了他的朋友傑夫·貝克，隨後傑夫·貝克加入了該樂隊。貝克的創新和實驗吉他作品代表了 Yardbirds 最成功的時期；他在18 個月的時間裡創作了諸如“Heart Full of Soul”、“I’m a Man”、“Shapes of Things”和“Over Under Sideways Down”等熱門歌曲，其中大部分是他在1954 年錄製的。 20 世紀 60 年代中期，Telecaster 培育的貝克斯菲爾德聲音重返美國，並繼續流行。從 1963 年底到 1968 年初，巴克歐文斯 (Buck Owens) 發行的幾乎所有專輯和單曲都在公告牌鄉村排行榜上名列第一。 1966 年末，一位加州朋友和貝克斯菲爾德聲音早期粉絲也開始在排行榜上取得令人矚目的成功。

也許1960 年代的12 個月裡，沒有哪個時期比1967 年音樂爆炸年更能展示Telecaster 令人難以置信的多功能性。的專輯《Super Blues》中使用Telecaster。 3 月28 日，保羅麥卡尼在倫敦Abbey Road 錄音室使用Esquire 為披頭四樂團重要的第八張專輯《Sgt.》錄製了《Good Morning Good Morning》和《Being for the Benefit of Mr. Kite》中的吉他部分。佩柏的孤獨之心俱樂部樂團。在同一棟大樓內，Syd Barrett 同時使用 Telecaster 和 Esquire 型號錄製 Pink Floyd 的首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》。

Telecaster 的兩項值得注意的技術發展也標誌著1967 年。拾音器/琴橋拾音器操作。這意味著，自 1952 年以來，Telecaster 首次擁有可同時啟動兩個拾音器的開關設定。其次，音樂家Gene Parsons 和Clarence White（Byrd）發明了Parsons/White String Pull，後來被稱為B-Bender，並安裝在White 1956 Telecaster 上（33 年後，Fender 發布了配備他自己的B-Bender的Telecaster ）。

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同樣重要的藝術和技術發展在 1968 年為 Telecaster 做好了準備。著名的德國製琴師 Roger Rossmeisl 在 Rickenbacker 度過了極具影響力的職業生涯後於 1962 年初加入 Fender，並設計了 Fender 成功進入原聲吉他領域，他將 Telecaster 琴體中空，從背面和兩側佈線。黏上一塊薄薄的後面板。 Telecaster Thinline 於 1968 年首次亮相，並取得了持久的成功。

1968 年還推出了迷幻的“Paisley Red”和“Blue Flower”Telecaster 型號，因用於裝飾面板的自粘壁紙（！）的顏色和圖案而得名（每把吉他都有一個透明的護板）。儘管 James Burton 與 Paisley Red 吉他有著密切的聯繫，但這兩種型號都沒有持續很長時間。

在藝術上，Telecaster 在 1968 年錄製的兩張史詩般的首張專輯中擔任主吉他，這兩張專輯均由英國藝術家錄製。第一首是 Black Claw & Country Fever，由鄉村/搖滾/搖滾/R&B 吉他演奏家 Albert Lee 創作，後來被許多人稱為“Mr. Black Claw & Country Fever”。電視播音員。第二張是 Led Zeppelin 的首張同名專輯，由 Jimmy Page 在 Yardbirds 的骨灰中製作而成。在齊柏林飛船樂隊中，吉米·佩奇在《Dazed and Confused》、《Good Times Bad Times》、《Communication Breakdown》、《How Many More Times》、《You Shook Me》等曲目中扮演了電視廣播員（由Jeff Beck 捐贈）…

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然而，沒有任何樂團比披頭四更能體現 20 世紀 60 年代的風采，隨著這十年的結束，樂團非凡的職業生涯也隨之結束。自 1965 年 2 月使用無人機 Stratocaster 錄製「Ticket to Ride」以來，披頭四越來越多地使用 Fender 吉他，而 Telecaster 在樂團的最後一幕中發揮了重要作用。

George Harrison 收到了由 Fender 的 Philip Kubicki 製作的全紅木 Telecaster 原型。哈里森在披頭四的最後一張專輯《Let It Be》中演奏了吉他，並在1969 年1 月20 日著名的屋頂音樂會上在披頭士公司倫敦總部頂上演奏了這首歌，這將是披頭四的最後一次演出。 Fender 曾經短暫地將這把吉他投入生產，但其不尋常的音色和相當大的重量意味著它的壽命很短。屋頂音樂會結束後，哈里森立即將他的紅木Telecaster 送給了Delaney & Bonnie 的Delaney Bramlett（Delaney 在2003 年將這把吉他進行拍賣；它被演員小埃德·貝格利(Ed Begley Jr. ) 用哈里森的遺產購買）出售。

20 世紀 60 年代結束後，Fender 原創電吉他的使用範圍比以往任何時候都更加廣泛和多樣化，公司開始探索 Telecaster 的新創新，並將在未來十年繼續發展。

1970年代

1970 年代，兩位美國最著名的大師對 Telecaster 進行了一些重大改變。首先，詹姆斯伯頓（James Burton）前一年剛加入貓王貓王（Elvis Presley）的樂隊，扮演紅色的 Telecaster；現在他正在使用 Telecaster 佩斯利圖案。其次，史蒂夫·克羅珀(Steve Cropper) 在秋天離開了斯塔克斯唱片公司(Stax Records)，成立了自己的工作室TMI，在那裡他與傑夫·貝克(Jeff Beck)、約翰·列儂(John Lennon)、林戈·斯塔爾(Ringo Starr)、Tower of Power、羅德·斯圖爾特(Rod Stewart) 等藝術家合作並製作作品。接下來的十年，兩人將經歷更大的變化、更多的讚譽和成功。

1970 年即將結束時，《華盛頓郵報》12 月9 日版刊登了一篇文章，其中作家湯姆·齊托(Tom Zito) 描述了他參觀馬裡蘭州布萊登斯堡一家名為十字路口餐廳和晚餐俱樂部(Crossroads Restaurant and Supper Club) 的黑暗郊區酒吧的經歷，在那裡他遇到了室內樂隊 Danny Denver 和 Soundmasters。儘管地點本身並不令人印象深刻，但Zito 寫道，「讓Crossroads 引人注目的是羅伊·布坎南(Roy Buchanan) 的出現，他提供了選擇世界上最好的搖滾吉他的方法。 」

兩個月後的1971 年2 月，《滾石》雜誌轉載了Zito 的帖子，31 歲的阿肯色州出生的古怪而才華橫溢的吉他手羅伊·布坎南(Roy Buchanan) 在經歷了15 年多默默無聞的努力後突然發現自己出名了。伯頓 (Burton) 是 20 世紀 50 年代末戴爾霍金斯 (Dale Hawkins) 樂隊的成員。

在寫作中，很難欣賞布坎南用吉他所做的事情。他只是在另一個層面上工作，用他的主要樂器（他暱稱為“Nancy”的1953 年Telecaster）創造出令人難以置信的獨奏、令人難以忘懷的大提琴般的音量峰值以及超凡脫俗的反饋與和聲聲音。許多看到他的人都相信他們剛剛看到了世界上最偉大的吉他手。

《滾石》的重版引起了公共電視台WNET 的興趣，WNET 是當時新成立的PBS 網路的旗艦，該電視台製作了一部長達一小時的紀錄片《羅伊·布坎南簡介》，並於11 月播出，將他的職業生涯推向了新的高度。 1971 年末，他與他的樂團 Snakestretchers 一起發行了他的首張獨立專輯《Buch and the Snakestretchers》，隨後與 Polydor Records 簽約，並在 1976 年轉至 Atlantic Records 之前錄製了五張個人專輯。似乎逃離了聚光燈，似乎對成為大聯盟明星不感興趣。

然而，羅伊·布坎南 (Roy Buchanan) 並不是 1971 年成為 Telecaster 重要一年的唯一原因。

在美國西海岸，Fender 繼續其成功的 Telecaster 實驗，從 1968 年的空心 Thinline 型號開始，推出了一個新版本，其中兩個單拾音器都被該公司首款雙線圈拾音器取代。這些是由Seth Lover 開發的Fender Wide Range 雙線圈拾音器，他於20 世紀50 年代中期在Gibson 開創了消除嗡嗡聲的拾音器（最著名的是PAF），並於1967 年加入Fender。這款拾音器型號非常受歡迎，因為許多人都喜歡使用這款拾音器。 1960年。

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1971 年，Keith Richards 在英國得到了一架 1953 年生產的 Telecaster，這台鋼琴很快就成為他未來多年的首選樂器。他做了一些值得注意的修改，包括在鞍座上反向安裝PAF 雙線圈拾音器、去掉Low-E 鞍座的六鞍座拾音器以適應他對開放式五弦吉他的偏好、G 調音和白色Stratocaster -樣式切換頭代替原來的頭。和布坎南一樣，理查茲也給這種樂器起了個綽號——“米考伯”，以狄更斯的《大衛·科波菲爾》中的一個角色命名。

事實上，Richards 在 20 世紀 70 年代成為 Telecaster 鑑賞家，購買並刻劃了各種年份的樂器，包括 1954 年（“Malcolm”）型號和 1966 年（“Sonny”）型號。至今他仍經常使用 Telecaster。

最後，對1971 年Telecaster 的任何調查都不會完整，因為當年早些時候，吉米·佩奇(Jimmy Page) 使用他的58 年版本錄製了齊柏林飛艇(Led Zeppelin) 史詩般的經典曲目“天國的階梯」(Stairway to Heaven) 中的獨奏，這是他最著名的吉他獨奏之一。

回到 Fender 總部，Telecaster 的測試繼續快速進行，將玩家多年來製作的最受歡迎的模組制度化，用聽起來更厚重的雙線圈拾音器取代單線圈拾音器。隨著Lover 的Fender Wide Range 雙線圈拾音器在Thinline 型號上的成功使用，Fender 只需將一個粘在實心Telecaster 的琴頸位置，添加新的護板設計、拾音器開/關開關和四向控制佈局。

1973 年，Fender 對 Telecaster 進行了三項重大設計修訂中的最後一項。 Telecaster Thinline 和 Telecaster Custom 現在可與 Telecaster Deluxe 一起使用，後者俱有兩個雙線圈拾音器、一個 Stratocaster 式琴頭以及可選擇的硬橋或顫音。

20 世紀 70 年代中期，Telecaster 出現了一些最多樣化的用途。從前衛搖滾到龐克，從注入爵士樂的搖滾樂到調頻搖滾，從布魯斯的意外復興到排行榜上的流行音樂，Fender 的第一把吉他（基本上保持不變）在第三個十年中變得比以往任何時候都更普遍。

典型的 Telecaster 時刻出現在 1975 年，當時出生於新澤西州朗布蘭奇的布魯斯·斯普林斯汀憑藉他的第三張專輯《Born to Run》取得了突破性的成功。這張專輯讓史汀成為巨星，其著名的黑白封面顯示他靠在“大人物”克拉倫斯·克萊蒙斯身上，穿著…Esquire – Telecaster/

1975 年在 Telecaster 的故事中也很引人注目，因為華盛頓特區的三重奏組 Danny and the Fat Boys 發行了一張相對默默無聞的首張專輯《American Music》。這裡的「Danny」指的是 Danny Gatton，一位吉他演奏家，被認為是使用 Telecaster 的技術最精湛的演奏家之一。

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20 世紀 70 年代中期已進入 70 年代後半段，伯頓和克羅珀仍然像以前一樣忙碌。伯頓與普雷斯利進行了廣泛的合作，直到 1977 年 8 月普雷斯利去世為止。他還抽出時間與 Emmylou Harris 和 John Denver 一起錄音和表演。 1978 年，克羅珀取得了意想不到的成功，再次成為眾人矚目的焦點。 》的排行榜冠軍首張專輯《Full of Blues》中。

1976 年4 月3 日，性手槍樂團(Sex Pistols) 在倫敦納許維爾房間(Nashville Rooms) 為他的樂團101'ers 開張後，酒吧搖滾歌手約翰·梅勒(John Mellor)（因他前一年採用的藝名喬·斯特魯默(Joe Strummer) 而更為人所知）從歌舞表演轉向了朋克。史特魯默接受邀請，與吉他手米克·瓊斯和基斯·萊文、貝斯手保羅·西蒙農和鼓手特里·奇姆斯組成一個新樂團的主唱。 Strummer 帶來了他那輛破舊的 1966 年 Telecaster。三個月後，新樂團 The Clash 首次亮相，並於 1976 年 7 月 4 日在英格蘭謝菲爾德的 Black Swan 為 Sex Pistols 開場（命運如此）。

在那個時代的倫敦其他地方，另一個樂團聯合起來達到了更高的高度。英國資深吉他手安迪·薩默斯（《Dantalian's Chariot》、《Soft Machine》、《The Animals》）在美國待了幾年後於1977 年回到英國，在此期間他在加州州立大學北嶺分校學習音樂。在加州期間，他從一位吉他學生那裡買了一把破舊的 1961 年定制 Telecaster；經過大量修改的樂器，具有雙線圈琴頸、相位開關、內建前置放大器和過載器、楓木指板等。

77 年回到倫敦，薩默斯錄製並表演了許多節目，然後接受音樂家邁克·豪利特（前鑼）的年中邀請，加入名為Strontium 90 的新樂隊。斯遇到了豪利特的其他新成員，貝斯手/主唱戈登·“斯汀”·薩姆納和鼓手斯圖爾特·科普蘭於當年早些時候組建了自己的三人組，並致電警察局。 Strontium 90 只持續了幾場演出和一些偷偷摸摸的演示，但 Sting-Copeland-Summers 組合表現出了出色的成績，Summers 在八月份取代了原來的 Police 吉他手 Henry Padovani，剩下的就成為歷史了。

1978 年3 月，在倫敦西北部，出生於俄亥俄州赫里福德的歌手、作曲家和Telecaster 吉他手Chrissie Hynde 組建了一支四人樂隊，其陣容很快就與她的吉他手James Honeyman- Scott 一起適應了。海德將樂團命名為 Pretenders，並在當年晚些時候錄製了他們的第一首單曲，翻唱了奇想樂團的《Stop Your Sobbing》。

就這樣，Telecaster 敲響了第三個十年的最後音符，比以往任何時候都有更多的美國和英國吉他手、「戰士」和新人使用它。在 20 世紀 70 年代，一如既往，吉他本身基本上保持不變，而音樂卻發生了巨大的變化。隨著20 世紀80 年代的到來，Fender 本身也準備好迎接翻天覆地的變化，它的第一把電吉他再次掌握在經驗豐富的專業人士手中，他們現在以新的歷史感和新鮮的年輕一代來崇敬它。富有想像力的新人將繪製新的音樂領域，並用它定義自己的新十年。

20 世紀 80 年代及以後...

Telecaster 已進入第四個十年，成為英國復興搖滾和流行浪潮的頂峰。 Davids 在 20 世紀 70 年代末和 80 年代初以新浪潮為基礎的緊朋克風格贏得了 20 世紀 80 年代初和中期的藍調歌利亞樂隊（Telecaster 中的佼佼者）的好評。因此，在 70 年代統治英國的 Led Zeppelin、Yes 和 Pink Floyd 等巨頭分裂成了在 80 年代統治英國的全新、不同類型的巨頭，例如 Police、Clash 和 Pretenders。

尤其是警察。著名的金髮三人組在80 年代上半葉成為世界上最大的樂隊，憑藉MTV 的到來，他們不斷推出熱門歌曲，並獲得了前所未有的知名度，這激發了他們迷人的聲音和24 小時上鏡的外表。但撇開外表和行銷不談，警察在音樂上是令人敬畏的，他們的帝國建立在安迪·薩默斯令人驚訝的原創 Telecaster 的歌曲創作的堅實基礎上。

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The Clash 在20 世紀80 年代上半葉也達到了藝術和商業的頂峰，就像Summers 一樣，主唱Joe Strummer 也使用了一把破舊的60 年代Telecaster，他多次在這把槍上貼上與樂隊80年代早期地位相符的標籤。時尚史詩般的雙專輯《London Calling》於 1979 年底發行，但實際上是一張 20 世紀 80 年代的專輯，其中包括樂團的首張美國 Top 40 熱門單曲《Train in Vain》。

Strummer 在當時的另外兩張熱門 Clash 專輯《Sandinista!》中使用了 1966 年的 Telecaster！ (1980) 和 Combat Rock (1982) 在樂團開始解散之前。然而，直到1986 年，他仍然是一位受人尊敬的後朋克人物，在2000 年代末，Fender 也向他致敬（在2002 年Strummer 去世後），他重新發行了一款致敬Telecaster 模型，將他那身經百戰的吉他製作得一絲不苟。

然而，在芬德的祖國，一切並不順利。在經歷了近二十年的普遍忽視、品質控制問題和 CBS 的預算削減之後， 20 世紀 80 年代初的 Fender 與其以前的偉大相去甚遠。正如著名作家兼吉他歷史學家湯姆·惠勒(Tom Wheeler) 在其2011 年Fender 定制店“夢想工廠”歷史中所言，它現在的製造名聲不佳，“船錨”吉他的銷量開始隨著品質下降。 70 年代末的Telecaster 可能看起來像1950 年代或1960 年代初的祖先，但僅此而已，大約在這個時候，這種說法開始傳播：如果你想要一把真正好的Fender 樂器，你需要一把舊的樂器（這是人們普遍聽到的說法）術語“pre-CBS”起源）。

為了改變這種情況，CBS 聘請了雅馬哈前高管 William “Bill” Schultz 擔任 Fender 總裁，聘請 Dan Smith 擔任電吉他行銷總監。兩人都開始改善芬德的命運。史密斯所做的第一件事就是恢復 Telecaster 的原始機身形狀，該形狀在 20 世紀 70 年代略有變化，但不太優雅，以適應電腦驅動的車身切割機的功能。

Schultz 意識到，他對 Fender 美國製造工廠進行現代化改造的建議在很大程度上意味著停止生產，同時更新機器和重新培訓員工，因此提議在日本為龐大的日本市場生產 Fender 吉他。這將使 Fender 樂器繼續生產，並對抗那些吞噬 Fender 遠東銷售的廉價仿製品。

最早的成果之一是 Vintage Reissue 系列，這是一個於 1982 年出現的高品質新系列，其特色是製作精良且基本準確的 '52 Telecaster 型號。這些日本復古樂器很快就以 Squier 的名稱引入歐洲市場。

隨著美國的生產繼續進行，但 1983 年底尚未達到滿載，日本製造的 Fender 吉他（包括 70 年代風格的 Squier Telecaster）也開始在美國上市。美國工廠於 1983 年至 1984 年生產了短命的 Elite Telecaster，目標是成為一款配備雙線圈拾音器和主動電路的高端型號。

然而，1984 年也是 CBS 決定出售 Fender 的一年。 1985 年 3 月，舒爾茨和一群投資者完成了一筆交易，收購了 Fender，結束了 CBS 長達 20 年的不受歡迎局面。舒爾茨擁有很少的資源——只有名稱、分銷系統以及一些剩餘的庫存和機器（在美國沒有工廠）——開始重建和復興 Fender。雖然Fender Japan 現在已成為全球Fender 樂器的主要製造商，但舒爾茨和他的員工在加州布雷亞建立了新更名為Fender 樂器公司的總部，並在加州科羅納收購了一座14,000 平方英尺的工廠。

在比爾舒爾茨 (Bill Schultz) 領導下的 80 年代中期，Fender 開始注重質量而不是數量，從少量復古吉他重新發行和重新設計為美國標準型號的基本現代樂器開始。 American Standard Telecaster 於 1988 年面世，更新後配備了 22 個品、聲音更強的拾音器和六弦琴橋。

同時，Fender Custom Shop 成立於 1987 年，他們收到的第一批訂單之一是為 Cars 吉他手 Elliot Easton 購買左手 Telecaster Thinline。從那一年起，Custom Shop 不斷將 Telecaster 從單純的實用「主力」提升為一件藝術品。

自 80 年代末復興以來，Telecaster 再次成為全球所有流派和風格的吉他手的必備樂器。此後出現了許多變體，但從本質上講，Telecaster 仍然像 20 世紀 50 年代初世界第一次聽到它時一樣偉大，它繼續體現 Fender 的創新精神，致力於卓越的聲音和性能。而且它仍然可以被擊敗。

在現代，新的大師發現了 Telecaster，而堅定的支持者卻一直堅持使用它，而其他人則遺憾地離開了。

現代 Telecaster 在 20 世紀 90 年代初期的繁榮時期被許多垃圾吉他手使用，當時該流派主導了搖滾音樂。在 1990 年代中期的英國，富有創新精神的英倫流行吉他手，例如 Blur 才華橫溢的 Graham Coxon 和 Radiohead 的 Jonny Greenwood，將 Telecaster 投入了相當多的創意（和熱門歌曲製作）中。

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在2000 年代，Telecaster 無所不在，從現代鄉村音樂（Brad Paisley、Keith Urban、Dierks Bentley）到現代金屬音樂（John 5 和Jim Root）再到現代另類獨立音樂（Frank Black、Franz Ferdinand、Bloc Party、 Jimmy Eat World）以及無數其他人。

隨著 Telecaster 50 週年紀念的臨近，Fender Custom Shop 在 2000 年推出了限量版 50 台 Leo Fender Broadcaster 型號，琴頭上刻有 Leo Fender 簽名，取代了標準標誌。同年，美國納許維爾 B-Bender Telecaster 也誕生了，它使用一種機械裝置將 B 弦的音高一路提升（最高至 C#），創造出與 1997 年非常相似的蜿蜒旋律。

從那時起，Fender 提供了無數的現代 Telecaster 型號，旨在適合任何吉他手的演奏風格、個性和預算。除了眾多藝人型號和持續推出的American Vintage Telecaster 吉他系列之外，Fender 還推出了許多不同的Telecaster 吉他變體，從正宗的傳統吉他到經過特殊修改的吉他，從原始吉他到舊吉他，從高端吉他到平價吉他。其中一些型號包括 Classic Player (2006)、Road Worn (2009) 和 American Special (2010)，所有這些型號都使 Telecaster 處於現代電吉他的前沿。 2017年，Fender推出了American Professional Telecaster（也適用於左撇子）和Telecaster Deluxe Shawbucker，具有經典的設計和創新的新功能。

現代流行音樂的歷史很大程度上歸功於 Telecaster 的聲音，以及樂器優雅平衡的外觀所體現的創新精神和卓越設計。它的形式和聲音仍然可以立即被識別，並且仍然是全世界無數音樂家的主要樂器，與20 世紀50 年代以及此後的每一個十年相比，今天的人們或多或少地對它的形式和功能更加讚賞。 Telecaster 是一款原創產品，比以往任何時候都更加簡單且不可或缺。