傳奇精密貝斯吉他的興衰史
Fender Precision Bass 擁有 6 多年的歷史，是任何音樂流派中不可或缺的傳奇貝斯吉他。
概括
當然，Fender 在 20 世紀 50 年代推出的創新電吉他——Telecaster (1951) 和 Stratocaster (1954)，以及 Jazzmaster (1958) 和一些學生型號——改變了世界各地吉他的製作和體驗音樂的方式。出色的 Fender 擴大機也是如此。
這就是為什麼 1951 年 10 月首次生產的 Precision Bass 是一款如此特殊的樂器。因為如果克拉倫斯·利奧·芬德(Clarence Leo Fender) 因什麼事而被人銘記，那肯定是Precision——一種在他發明之前根本不存在的樂器——事實上，一種全新類型的樂器－這將永遠確保他在歷史上的地位。雖然 Fender 十年來所有其他偉大的產品確實對音樂產生了影響，但 Precision Bass 對音樂影響深遠。
傳奇貝斯吉他
Precision Bass 的第一把商用吉他於1951 年10 月生產。 Stratocaster），是一款一體式20 -品楓木琴頸用四個（“螺栓固定”螺絲）固定在琴體上，一個拾音器，黑色護板，調音器校正 Kluson，一匹馬透過帽體和兩個壓制纖維鞍座。它藉鑒了 Telecaster 的多項功能，包括頭部形狀、吊桿板、桁架桿螺母、電位器、兩個圓頂鍍鉻控制旋鈕和帶按鈕。 Precision Bass最重要的特點之一就是它的音階長度，Leo Fender經過深思熟慮且長時間的測試，定為86公分。此吉他僅有金色可供選擇。
如今，每種類型的演奏者都有一款 Precision 貝斯型號。各個級別都有許多 Precision 級別，具有出色的聲音和感覺。有五弦和雙線圈拾音器的特殊 Precision。有一些高端 Precision 適合更挑剔的演奏者，它們掛在客廳和舞台上一樣漂亮。有著經典風格的精密樹。
精準貝斯手：
• 傑特·哈里斯（影子）
• 詹姆斯‧賈默森
• 比爾布萊克（貓王）
• 威廉·蒙克·蒙哥馬利和羅伊·約翰遜（萊昂內爾·漢普頓飾演）
• 約翰「狡詐」亨利
• 布萊恩威爾森（海灘男孩）
• 卡羅爾凱（破壞小組）
‧恩特威斯爾 (The Who)
• 小喬治波特
• 羅傑沃特斯（平克佛洛伊德）
• 唐納德「鴨子」鄧恩（Booker T. & the MG's）
• 迪迪·雷蒙 (Dee Dee Ramone)（雷蒙斯樂隊）
• 史汀（警察）
• 布萊恩·福克斯頓（Jam）
• 布魯斯湯瑪斯（艾維斯科斯特洛與景點）
• 保羅‧西蒙農（衝突）
• 史蒂夫哈里斯（鐵娘子）
• 東尼富蘭克林
• 達夫麥卡根（槍砲玫瑰樂團）
• 麥克‧德恩特（綠日樂團）
• 內特·孟德爾（噴火戰機）
傳奇的故事
為了充分理解巴斯在其出現的十年中所扮演的確切角色，重要的是要了解它產生的時間和環境。它的前身是歷史悠久的直立式貝斯，一種又大又笨重的樂器，佔用大量空間，並且隨著樂隊聲音越來越大而變得越來越難以聽到。急躁的號角為許多舞蹈樂隊提供了主唱，鼓組的強大音量，以及具有更好放大效果的更好電吉他的出現，這些都是低音吉他需要改變的東西。
1950年代
Precision 推出後，Fender 的銷售部門立即將這款新穎的樂器交到盡可能多的有影響力的人士手中。 20 世紀 50 年代初期的 Fender 宣傳資料中還出現了當時流行的 Liberace 電視節目中的貝斯手 John “Shifty” Henry (“Shifte Henri”) 和 Bob Manners。樂隊領隊萊昂內爾·漢普頓 (Lionel Hampton) 是早期的冠軍，他於 1952 年出現在該樂器的宣傳材料中；他在 20 世紀 50 年代的兩位貝斯手 William“Monk”Montgomery 和 Roy Johnson 都廣泛使用了這種樂器。在《Fender：世界各地聽到的聲音》一書中，作者理查德·史密斯(Richard Smith) 描述了《Down Beat》雜誌音樂評論家Leonard Feather 在1952 年春天於紐約漢普頓舉行的一場演出中首次遇到新樂器的困難：
Feather 寫道：「當音樂在這場演出中開始時，有些事情不太對勁：Feather 聽到了低音吉他，但沒有看到低音吉他手。至少可以說，在大樂隊中幾乎不可能聽到。可以很容易地聽到看看低音吉他手」。 「回過頭來看，我們發現了更奇怪的事情。有兩把吉他 - 但我們只聽到一把。
史密斯進一步講述了漢普頓當時的貝斯手約翰遜如何告訴羽毛，「沒問題。我立刻就學會怎麼玩了。事實上，我收到它的那天就在工作中使用了它。音色就像普通的低音吉他一樣。
1950 年代中期，當搖滾樂開始發出第一波喧鬧的波浪時，立式貝斯在許多樂團中仍然很常見，但那時也很明顯 Fender 的 Precision Bass 吉他正在開發中。到了本世紀中期，這種小而吵鬧的群體似乎隨處可見。
20 世紀 50 年代中期也說明了 Precision Bass 在其誕生的十年中倖存下來的一個有趣的方面 - 它一直是 Fender 唯一的貝斯吉他。儘管該公司在 20 世紀 50 年代推出了許多創新的電吉他，但 Fender 決定堅持使用 Precision Bass（儘管經過了三次修改），而不是推出全新的貝斯型號。
這些修改中的第一個出現在 1954/55 車型年，其中 Precision 借用了 Stratocaster 的機身和前臂線條，使演奏更加舒適。另外還有更小的單層白色護板、鋼製鞍座而不是壓制纖維鞍座、序號位於鞍座而不是琴頸上，以及漂亮的雙色旭日紋飾面（與 Stratocaster 相同）。
第二次也是最重要的修訂是在 1957 年進行的，結果是 Precision Bass 的設計至今仍然存在，基本上沒有變化。那一年，該吉他配備了現在人們所熟悉的分離式線圈拾音器、基於 Stratocaster® 吉他的琴頭形狀以及用於固定電子設備的一體式護板。這種修改還包括安裝琴馬而不是貫穿琴體的琴弦、單獨的螺紋弦枕以實現更好的音調和音調調節、平頂而不是圓形的滾花金屬旋鈕，以及拾音器蓋和重新設計的馬。
1960年代
20 世紀 60 年代是 Precision 鞏固其頂級貝斯吉他聲譽的十年。
然而，與20 世紀50 年代Precision 成為Fender 唯一的貝斯吉他不同，新的十年見證了第二款貝斯吉他型號Jazz Bass 的到來，該型號於1960 年春季推出。 。這兩把吉他一起統治了整個 20 世紀 60 年代及以後的貝斯吉他世界。儘管 Jazz Bass 在推出時的接受度相對較短，但 Precision 早已確立了地位，20 世紀 60 年代初期的搖滾和流行音樂就是 Precision 的聲音。
這一點在底特律最為明顯，摩城唱片公司(Motown Records) 於1960 年4 月在底特律成立。森(James Jamerson) 的創新且不可抗拒的貝斯吉他作品為基礎，其中大部分都是由他創作的他將 1962 年 Precision 稱為“The Funk Machine”。
同時，在洛杉磯西部，默里·威爾遜(Murray Wilson) 於1961 年12 月為他具有音樂天賦的兒子佈萊恩(Brian) 購買了一把Precision Bass 吉他和一台擴音器。的兒子在短短幾天內就自學了彈奏，布萊恩·威爾遜(Brian Wilson) 成為了貝斯手他與兄弟丹尼斯和卡爾組建的樂隊中的吉他手；表哥麥克·洛夫；和家人朋友艾爾·賈丁 (Al Jardine)。海灘男孩樂團 (Beach Boys) 剛剛在 11 月錄製了他們的第一首熱門單曲“Surfin'”，並在 1961/62 年除夕夜舉行了他們的第一場付費演出。不到一年後，海灘男孩與 Capitol Records 簽約，並於 1962 年 10 月發行了他們具有里程碑意義的首張專輯《Surfin' Safari》，其中大哥 Wilson 和主唱 Brian 負責 Precision Bass。
事實上，Wilson 的一些最著名和史詩般的作品以及海灘男孩最熱門的作品都採用了來自洛杉磯工作室資深成員“Wrecking Crew”的Precision Bass 作品，例如Larry Knechtel（Bobby Freeman 翻唱的“Do Ya Wanna Dance?」）。」）、雷·波爾曼（《救救我，朗達》），以及最著名的卡羅爾·凱（《加州女孩》、《這不是很好嗎》、《良好的振動》）。
Precision Bass 在20 世紀60 年代上半葉隨處可見，並且在此期間保持了顯著的變化，與Fender 在20 世紀50 年代採用的一些定期修訂和重新設計相比，是的，有些變化，但沒有對Precision 產生重大變化。其中包括在琴頭背面添加一個額外的扣環（1960 年）、一個白色三層硝化纖維素琴枕板代替大多數定制顏色型號上的龜甲拾音器，以及在琴頭上添加一個專利號徽標（1961年）和「圓」頸（半徑和層壓）而不是板頸（1962-'63）。 1964 年，指板圓點被人造珠光圓點取代，白色三層乙烯基護板取代了玳瑁護板。
同樣在 20 世紀 60 年代上半葉，Precision 跨越大西洋來到了英國。起初，他們人數很少，而且間隔很遠。在倫敦，Shadows 貝斯手特倫斯·“傑特”·哈里斯（Terence “Jet” Harris）（因其高中時的衝刺能力而得名）於1959 年在英格蘭獲得了第一枚（如果不是第一枚的話）Precision Bass。
但在 1959 年的倫敦，一位足智多謀的青少年並沒有因為英國缺乏真正優質的貝斯吉他而卻步，更不用說 Fender Precision 了。那一年，14 歲的約翰恩特威斯爾 (John Entwistle) 只是根據他收集的 Precision 貝斯照片製作了自己的簡陋自製樂器——毫無疑問，Harris 就是其中之一。
“我想要一把 Fender，但沒有，”Entwistle 1974 年告訴 Guitar Player 雜誌。
這是 Entwistle 眾多 Precision 樹中的第一棵，但遺憾的是，這第一棵樹並沒有持續太久。在 Detours 吉他手 Roger Daltrey 的要求下，他很快就賣掉了它，後者聲稱它不斷炸毀揚聲器。
回到位於南加州的總部，Fender 努力邁出當時不尋常的一步，創造了第一個有效的重新發行型號。 Telecaster Bass 於 1968 年推出，與它的六弦兄弟沒有什麼關係。相反，它本質上是對 1951 年原版 Precision Bass 的忠實再現。
相同的功能包括板體、單拾音器、護板形狀、拾音器蓋、控制器和採用貫穿車身設計的雙鞍橋。不同的特徵包括護板的顏色（白色而不是黑色）、更小的且不再齊平安裝的拾音器以及楓木指板，儘管後期製造的一些低音吉他具有符合時代要求的一體式楓木琴頸。 1968 Telecaster 貝斯選項包括短暫的“佩斯利紅”和“藍花”迷幻飾面，以用於裝飾面板的自粘（！）壁紙的顏色和圖案命名（每把貝斯吉他都有一個內部護板） 。
隨著 1960 年代接近尾聲，一個更大的琴頭標誌取代了 1969 年 Precision Bass 之前的「過渡」標誌，而 1960 年增加的琴頭背面額外的帶子按鈕也被停產。那一年值得注意的藝術發展是 The Meters 發行的首張同名專輯，該專輯向世界介紹了放克/靈魂樂貝斯手小喬治·波特 (George Porter Jr.) 無可挑剔的精準貝斯演奏。
1970年代
如果說Precision 在20 世紀60 年代獲得了作為不可或缺的工作吉他的新地位，那麼它在1970 年代憑藉震撼力鞏固了這一聲譽，儘管Fender 的第二款貝斯吉他型號Jazz Bass 在1960 年代初就參與其中，這兩種樂器都創造了這一地位。
搖滾樂不再處於起步階段，如今正面臨 20 世紀 70 年代青春期的喧囂，並蓬勃發展。 70年代搖滾樂、硬搖滾、藍調搖滾、鄉村搖滾、迷幻搖滾、華麗搖滾、前衛搖滾、專輯搖滾、放克搖滾、爵士搖滾、民謠搖滾、流行搖滾、軟搖滾、車庫搖滾、拉丁搖滾、重搖滾金屬、南方搖滾、前衛搖滾、酒吧搖滾、龐克搖滾、後龐克、龐克流行、力量流行、新浪潮、鄉村搖滾、雷鬼搖滾等。
Precision 可以輕鬆處理這一切。這也許很明顯地說明了這一點，即貫穿新奧爾良 Meters 時髦 R&B 並創造了 Tower of Power 充滿活力爵士樂的同一把低音吉他，也激發了 Sex The Pistols 和英國旋律強者的骯髒和憤怒。年代後期的代表人物是Jam 和Elvis Costello & the Attractions。比方說，為Pink Floyd 1973 年的迷幻傑作《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）完美配奏的同一把低音吉他，也為1973 年鄉村音樂經典《Desperado of Eagles》優雅地配奏的同一把低音吉他。比如說，在King Crimson 1974 年的重量級前衛搖滾《Red》中兇猛咆哮的同一把貝斯吉他，不到一年後，就催生了被廣泛模仿的爵士搖滾掛鉤，為ABC 熱門情景喜劇《巴尼》的片頭開場。
1971 年，馬文·蓋伊 (Marvin Gaye) 的傑作專輯《What's Going On》在底特律為摩城帶來了一個里程碑。在這張具有里程碑意義的概念專輯中，該唱片公司之前未署名的浩室音樂家（統稱為 Funk Brothers）首次獲得個人署名。最後，Motown Precision 貝斯大師 James Jamerson 和 Bob Babbitt 獲得了他們應得的個人認可。
Fender 工程師從十年來對 Telecaster 的創新改進中汲取靈感，於 1972 年推出了 1968 Telecaster Bass 的新版本，本質上是 1951 年 Precision 風格的重新發行，配備了一個巨大的拾音器。與雙線圈拾音器的發明者 Seth Lover 不同，Seth Lover 在 1967 年被 Fender 所吸引。該模型包括三螺栓動臂板和動臂調整桿形式的其他新修改。
1973 年，隨著 Pink Floyd 獲得巨大成功的第八張錄音室專輯《The Dark Side of the Moon》的發行，深受人們喜愛的 Precision Bass 錄製的歌曲登上了排行榜。它的主打單曲《Money》誇耀了這首歌的作者 Roger Waters 令人難以抗拒的精準低音連復段，同時也實現了成為全國熱門歌曲的不尋常壯舉。
1974 年，Fender 進行了進一步的設計修改，引入黑色打擊墊作為 Precision Bass 的標準，並將拇指托從高音弦側移至低音弦側。
1976 年在紐約，貝斯手 Douglas Colvin 為許多龐克貝斯吉他定下了基調，以簡潔的「機槍」風格演奏，並使用低端 Precision Bass 進行控制。那一年，他的標誌性樂團發行了廣受好評的同名首張專輯，激發了無數模仿者。雷蒙斯的這張專輯震驚了整個搖滾界，並預示著自二十年前搖滾樂誕生以來一直在醞釀的新音樂運動的大規模出現。
同時，更轟動的首演是在倫敦的跨大西洋製作中。雷蒙斯樂團發行首張專輯一年後，性手槍樂團在英國掀起了一場更粗獷、更堅韌的龐克運動，他們的首張（也是唯一一張）專輯《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》於1977 年秋天發行，很快就成為其最重要的專輯。這是有史以來的龐克專輯，也是搖滾音樂史上極為重要且有影響力的專輯。
然而，20 世紀 70 年代結束時可能是搖滾史上最偉大的 Precision Bass 時刻。 1978 年初 Sex Pistols 爆發後，更為嚴肅的 Clash 接過了英國最重要樂團的衣缽，並在 20 世紀 90 年代之初達到了創意和流行的頂峰。 1979 年9 月21 日，當「Clash Take the Fifth」美國巡演在紐約Palladium 舉行時，貝斯手保羅·西蒙農(Paul Simonon) 因工作人員對待觀眾的方式感到憤怒，在舞台上摔碎了他的Precision 樂器。
英國攝影師Pennie Smith 巧合地捕捉了Simonon 憤怒的時刻，這張照片作為許多人認為Clash 最好的專輯、1979 年的傑作《London Calling》的封面而永垂不朽（Simonon 發行的主打歌無疑是最好的低音連複段之一）有史以來，也是關於精度）。這張照片後來被評選為最偉大的搖滾照片之一（例如，Q 雜誌在 2002 年將其視為有史以來最偉大的搖滾照片）。
1980 年代至今
Precision Bass 的現代時代始於 20 世紀 80 年代並持續至今，始於搖滾和流行音樂歷史上一個特別豐富的時期，也是 Fender 歷史上一個特別令人不安的時期。儘管經驗豐富的老手和新一代有能力、有冒險精神的演奏者繼續使用 Precision，但 Fender 樂器的品質據說在 20 世紀 70 年代和 80 年代初在媒體巨頭 CBS 的統治下穩步下降。
在削減成本的 CBS 制度下，Precision Bass 的表現可能比其他 Fender 樂器好一些。精確度是為了做一件事並且把它做得很好而設計的。它能發出純淨而基本的聲音，而且效果非常好。雖然 Precision 能夠向經驗豐富的演奏者表達音樂的複雜性，但它可能是所有 Fender 樂器中最不精緻的。實際上，CBS 在 Precision 上的麻煩比在 Jazz Bass、Telecaster、Stratocaster 或 Jazzmaster 上的麻煩要小得多。
同時，玩家仍然熱愛 Precision。隨著英國搖滾和流行音樂的後龐克復興，在1970 年代末出現的偉大的英國貝斯手在1980 年代繼續展示了堪稱典範的Precision 作品，例如Bruce Thomas 與Elvis Costello、Bruce Foxton 與Jam、Sting 與Police、Jean -Jacques Burnel 與 Stranglers 以及 Paul Simonon 與 Clash。
皇后樂團的《Another One Bites the Dust》於 1980 年成為國際熱門歌曲；這首歌的作者、貝斯手約翰·迪肯 (John Deacon) 創作了一首廣為流傳、一眼就能認出的 Precision Bass riff。同年，隨著 Iron Maiden 首張同名專輯的發行，英國重金屬新浪潮正式拉開，該專輯向世界介紹了 Steve Harris 的 Precision Bass 的力量。
回到 Fender 的美國總部，80 年代初期是一個忙碌的時期。該公司於 1980 年推出了第一款帶有主動電子設備的貝斯型號 Precision Bass Special，Fender 很快就放棄了 20 世紀 70 年代初採用的三螺栓琴頸安裝系統；回到我們所有低音吉他的經典四螺栓方法。
最值得注意的是，哥倫比亞廣播公司(CBS) 於1981 年任命前雅馬哈高管威廉·舒爾茨(William Schultz) 為Fender 總裁。 Fender 的美國製造工廠進行現代化改造，這在很大程度上意味著暫時停止生產，同時機械設備得到了更新，人員配備也得到了穩定。再培訓。同時，他提議在日本生產 Fender 樂器，以滿足龐大的日本市場。這將使 Fender 樂器繼續生產，並對抗那些吞噬 Fender 遠東銷售的廉價仿製品。
因此，Fender Japan 於 1982 年 3 月成立，開始生產優質 Fender 樂器，同時重組美國生產。最早的成果之一是 Vintage Reissue 系列，這是一個高品質的新系列，擁有兩款精心打造且基本上符合歷史的 Precision Bass 型號：'57 Precision Bass 和 '62 Precision Bass。這些日本製造的 Vintage 系列樂器很快就以 Squier 的名稱引入歐洲市場。
短命的 Elite Precision Bass 於 1983 年出現，有多種配置，配有特殊的硬體和電子設備，但只持續了一年。
另一方面，Fender 的第一個復甦跡像出現在 1984 年，當時 CBS 決定出售其所有非媒體資產。 Fender 介入，舒爾茨在他招募的一群投資者的支持下，於 1985 年 3 月完成了一筆交易，收購了他自 1981 年以來經營的公司，結束了 CBS 20 年的統治。
舒爾茨擁有很少的資源——只有品牌、分銷管道和一些剩餘庫存和機械（在美國沒有工廠）——開始重建和復興 Fender。雖然Fender Japan 現已成為全球主要的Fender 樂器製造商，但舒爾茨和他的員工在加州布雷亞建立了新更名為Fender 樂器公司的總部，並在加州科羅納收購了一家佔地14,000 平方英尺的工廠。
至此，Precision Bass 的現代歷史才真正開始。
在比爾舒爾茨 (Bill Schultz) 領導下的 80 年代初，Fender 開始注重質量而不是數量，從少量復古樂器重新發行和現代吉他和貝斯開始，重新設計的基本型號被稱為美國標準型號。 1987 年在Corona 開始生產第一批新的美國製造型號，American Standard Precision 和Precision Bass Plus，配備22 品琴頸（傳統的20 品琴頸）、有源拾音器、具有串聯/並聯轉換的螺紋傳感器和加長的頂部號角可改善平衡（最後一個使樂器看起來明顯奇怪，但仍然沒有任何結果，直到該型號遭受1993 年停止生產）。
同樣在 1987 年，Fender Custom Shop 成立，他們的第一批作品之一（訂單號 0003）是 1962 年「Mary Kay」風格的 Precision Bass，其琴身為白蠟木，硬件為黃色；這把吉他於當年 5 月 15 日推出，並在不到一個月後的 6 月 22 日迅速「退出」。藝術。
20 世紀 90 年代初期，新型 Precision Bass 型號的產量增加。 1990-1991 年推出了多款新樂器，包括 Precision Bass Plus Deluxe、限量版 40 週年豪華 Precision Bass、1951 Precision 的限量版再版以及限量版 James Jamerson Precision。以下三款來自不斷發展的定製商店。
Fender 在1995 年對其整個美式貝斯系列進行了徹底改革，推出了新型號，包括配備22 品絲和主動電子設備的US Deluxe Precision，以及恢復了20 品琴頸和電子設備被動死亡的American Standard Precision。 Fender American Standard Precision 50 週年限量版於 1996 年問世。
US Deluxe Precision 於 1998 年更名為 American Deluxe Precision，並具有升級的功能。 1999 年，Fender 推出了 Hot-Rod Precision 和 American Deluxe Five Precision 5 弦。
Precision Bass 始於 2000 年代，將美國標準型號轉換為美國系列 Precision，並採用實木結構和牛皮紙護板進行升級。 2001 年，為了慶祝樂器誕生 50 週年，推出了 50 週年精密貝司，Deluxe 系列也進行了升級，配備了新的拾音器和電子設備。
此時，Fender 已經重新確立了市場領導者的地位，而 Precision Bass（在外觀上仍然與其 1957 年的祖先相同）在 2000 年一直被用作必不可少的低音吉他。也許比其他 Fender 樂器都要好，它克服了 20 世紀 70 年代末和 1980 年代大部分時間的困難，並且仍然是世界領先的低音吉他。
世紀之交後，Precision 憑藉無數的樂器系列、特別版和藝術家簽名型號蓬勃發展。其中包括 Sting Precision Bass (2001)；麥克‧迪恩特 (Mike Dirnt) 精準貝斯 (2004)；東尼富蘭克林無品精確 (2006)；達夫·麥卡根·P·巴斯 (2007)； Steve Harris Precision 與 Road Worn '50s Precision 貝斯 (2009)；羅傑沃特斯精密貝斯 (2010)；內特·孟德爾·P·巴斯 (2012)； 2016 年，Flea Bass 系列和 American Professional 系列同時推出，為經典 Precision Bass 系列帶來了許多創新功能。
Precision Bass 的最新型號包括 American Elite、American Performer Series 和 Player Series 中的吉他。
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