微型拾音器改變音樂產業的歷程

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當您說「音樂科技」時，您很可能會立即想到筆記型電腦、行動應用程式和網路。但早在電腦出現之前，科技就在音樂創作中發揮了重要作用。例如，吉他成為 20 世紀最受歡迎的樂器，很大程度上要歸功於技術——擴音器、揚聲器和我們將在這裡主要討論的小型但必不可少的設備：吉他拾音器的發明。

取貨前：

當科學家學會如何利用電力時，吉他已經流行了數百年，而且不僅僅是在流浪的街頭藝人中。十九世紀的一位重要作曲家，法國人埃克托·柏遼茲，他所有最著名的作品都是用吉他創作的。（他從未學過彈鋼琴。）但是聽他的安魂曲或幻想交響曲，你不會聽到他心愛的吉他發出的音符。

原因是什麼？是不是吉他有問題？

不，吉他是完全正常的。問題是它的聲音只能在相對較小、私密的表演環境中聽到。把它加入柏遼茲喜歡為之創作的龐大交響樂團是毫無意義的。其他工具會淹沒它。

20 世紀初爵士樂時代的到來讓人們更了解了吉他的缺陷。它根本不適合爵士樂或鼓組的音量，它作為主要樂器的地位很快就被班卓琴取代了。對於吉他手和吉他公司來說，快速發展的新音樂風格的終結確實是一個黯淡的前景。可以做什麼？

音樂術語

這個問題的兩個答案很快就會得到解答。首先是在 1920 年代，推出了拱頂吉他。其次，在 20 世紀 30 年代，第一台磁性拾音器誕生，之所以如此命名，是因為它既「捕捉」吉他弦的振動，又提高了樂器的音量。因此被稱為「拾取」。

從本質上講，磁性拾音器是一組呈直線排列的磁鐵，周圍纏繞著細銅線線圈。（線圈是透過將電線繞著磁鐵旋轉數千次而形成的。）當金屬線在拾音器附近振動時，振動會改變磁場，然後在線圈線上產生電壓，從而產生電訊號。透過電纜、擴大機和揚聲器（由於無線電技術的興起，所有這些在當時都是相當常見的物品）發送訊號產生的聲音比琴弦振動產生的原始聲音大得多。

在爵士樂偉大的查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）的引領下，所有音樂流派的吉他手都迅速轉向電動吉他，要么在現有的原聲樂器上添加磁鐵，要么購買帶有預裝拾音器設置的電動吉他。 20 世紀 40 年代初，原聲吉他的聲音開始顯得過時。顯然，對吉他來說，電動吉他才是未來。

雙線圈拾音器：

然而，早期的磁性拾音器並沒有提供完美的解決方案。放大吉他會產生不必要的聲音副產品：反饋的嘯叫以及靜電和訊號噪音的嗡嗡聲。 20 世紀 50 年代初實體電吉他的發明解決了反饋問題，但涉及到拾音器本身發出的噪音 - 特別是拾音器所包含的單個線圈和磁鐵的走線方向。事實證明，當您將兩個單線圈連接在一起並改變第二個線圈中磁鐵的極性（通過將它們的北極指向遠離電線的方向，而不是朝向電線）時，您可以顯著降低噪音水平。這就是雙線圈拾音器更為世人所知的原因。

由於它們本質上是兩個拾音器合而為一，因此雙線圈拾音器往往比單一拾音器聲音更大，音色更溫暖、更豐富。然而，許多吉他手仍然更喜歡單線圈更明亮、更閃亮的聲音，尤其是在演奏鄉村和另類搖滾時。大多數雅馬哈電吉他- 例如REVSTAR、SBG 和Hollow line - 都配備雙線圈拾音器，但Pacifica PAC100 和PAC200 提供了這兩種風格的最佳選擇，在琴頸位置和中部採用單線圈，在琴橋附近有一個雙線圈。

單線圈雙線圈拾音器

聲學系列選項

單線圈和雙線圈拾音器類型的磁性拾音器非常適合拱頂吉他或實心吉他。但是，如果您將一把吉他連接到普通的平頂原聲吉他並將其插入擴大機，您基本上會得到電吉他的聲音。對於想要擴音但又喜歡原聲樂器獨特聲音的演奏者來說，這是一個問題。當然，您始終可以打開吉他上的麥克風，但這會限制您演奏時的動作並增加不必要的反饋的可能性。

幸運的是，在過去的幾十年裡，箱體設計取得了巨大的進步，現在為需要忠實於樂器原始音色的放大聲音的吉他手提供了多種選擇。最常見的兩種類型是壓電拾音器和換能器拾音器。

壓電拾音器－簡稱壓電（pie-YAY-zohs）－是一種薄石英條，通常放置在吉他琴橋下方，琴弦穿過琴橋。琴弦的振動壓縮晶體，產生可轉換為聲音的電訊號。（這個過程的名稱來自希臘語“piezein”，意思是“按下”。）很大程度上是因為它們位於琴橋（吉他最亮的發聲點）旁邊，壓電可以很好地吸收明亮的優質原聲聲音。但本質上，它們聽起來刺耳刺耳。這就是為什麼它們經常與適配器拾音器結合使用，適配器拾音器是一種放置在吉他內部的迷你麥克風，直接靠在吉他的頂部或背面。

有些演奏者在吉他中使用多個感測器，而有些演奏者則使用老式磁性拾音器。然後，Yamaha TransAcoustic 原聲吉他系列推出了一項新發明，它將壓電系統與內置於樂器中的金屬致動器相結合，不僅可以放大聲音，還可以產生其他效果，無論您是否想要。 '插入適配器。