Hollybody 和半 Hollybody 吉他
當您第一次進入吉他世界時，Hollowbody 可能看起來是一個奇怪的術語。什麼是空心體？您認為每把吉他都有堅固的琴體嗎？空心體與半空心體有何不同？別擔心，我們將在這篇關於空心和半空心吉他的簡短文章中向您解釋一切。
您可能會感到驚訝，但我們相信您聽說過空心吉他、半原聲吉他或細線吉他以及不太常見（且不准確）的術語，例如拱頂電吉他、電聲吉他、爵士箱吉他和多室吉他。自1930年代出現以來，空心琴體一直統治著音樂界，半空心琴體也是如此。從披頭四到傑克懷特，每個人都演奏過這些樂器，當然，還有藍調藝術家 BB King 的半空心“Lucille”模型。
由於許多藝術家對多種音樂流派充滿熱情，顯然空心和半空心吉他已經為自己創造了一個利基市場。儘管各家公司不斷推出實體模型，但大量的研發投入仍在推動半原聲吉他的發展。您可能認為這些吉他有一些非常特別的地方，對吧？你是對的。但那是什麼？本文將為您解答這些問題。
形成歷史
空心體
如果不考察某事物形成和發展的歷史，我們就無法深入理解它。空心吉他也是如此，它讓我們回到了爵士樂的黃金時代，當時大樂隊非常成功。他們不想讓吉他聲被人群的喧鬧聲淹沒。即使有拾音器，放大原聲吉他的聲音仍然是一項艱鉅的任務。 Rickenbacker 的 George Buchamp 和西班牙電子音樂家 Ken Roberts 憑藉這款桃花心木層壓音樂會風格原聲吉他引起了轟動，這是該公司的第一款標誌性吉他。它確實是電吉他領域的先驅。
不久之後，Gibson 帶著他們的 ES-150 型號參加了比賽。在此之前，Guy Hart 曾為該公司的 lapsteel 型號設計過一款把拾音器，這意味著他們打算讓吉他電氣化。每個人都對 ES-150 神魂顛倒。它響亮而清晰的聲音趕上了銅喇叭的聲音。同樣重要的是，極其著名的吉他手查理克里斯蒂安也擁有這樣一把吉他，並憑藉這款吉他取得了巨大的成功。
半空心體
在 20 世紀 40 年代初期，空心琴身的電吉他是非常熱門的吉他型號，每個人都想擁有。不僅因為該設計適合播放爵士樂，還因為許多人也開始好奇並透過這部傑作探索其他音樂流派。然而，當時半空心吉他的旅程才剛開始。 Les Paul 於 1939 年製作的「The Log」是第一款推向市場的吉他型號。它之所以得名，是因為它實際上是一塊 4×4 的木頭垂直放置在吉他琴身的中間。雖然比傳統的空心體重，但中央木塊確保它不會出現 Les Paul 不喜歡的裂縫。 Log 也是該領域的先驅樂器。與其他開創性樂器一樣，它優於其時代。當 Les Paul 將《The Log》介紹給吉布森時，《The Log》遭到了嘲笑和拒絕。
但在 20 世紀 50 年代，當第一批實心電吉他上市時，他們改變了主意。廣播公司改變了遊戲規則，吉布森意識到，如果他們想參與競爭，就必須採取一些激進的措施。特德·麥卡蒂（Ted McCarty）記住了《日誌》並將其用作原型。提示 ES-335，它將空心體的溫暖和共鳴與抗迴聲功能融為一體。 16 年後，《日誌》終於迎來了自己的日子，儘管形式經過了重新設計。 Gibson 的 ES-335 現在已成為一種文化現象。音樂家們蜂擁而至，許多其他品牌也開始生產自己的半空心模型。從那時起，空心和半空心體就成為市場不可避免的一部分。
提姆了解每種吉他形狀的細節
空心體
結構：有些人錯誤地認為中空體只是一把原聲吉他，但附加了額外的拾音器。與半空心不同的是，空心琴體模型確實與原聲吉他相似，但它們之間也存在差異。空心吉他不是一塊木頭，是的，空心吉他比實心吉他更輕。
除了這個明顯的特徵之外，空心吉他與其他類型的吉他一樣多樣化。例如，指板上的顫音繫弦板、可調式琴橋和安裝在琴體上的琴頸比原聲型號上的更高。許多空心吉他還具有彎曲的圓頂前部，而不是原聲吉他的平坦前部。因此，空心體的樂器中部往往沒有標準的圓形音孔，而是有F孔或淺切的音孔。
根據設計，一些空心吉他型號可以像實心電吉他一樣薄。當然，這些第一批型號是帶有彎曲前面板和 Charlie Christian 拾音器的原聲吉他，例如 Gibson L-50。當然，這些都是帶有 V 形琴頸的重型吉他，隨後出現了更時尚的版本，例如帶有較淺琴頸的單切和雙切琴體，如 Epiphone Casino。
聲音：說實話，吉他的聲音很少來自單一因素。樂器的結構、琴弦、音木對樂器的聲音影響很大。然而，空心吉他型號有自己的音調標準。
首先，空心體的中頻往往比原聲音箱更集中、更共鳴。從它的起源我們也意識到它可以有許多不同的音質。有趣的是，空心琴體通常被認為是練習吉他，因為當您在不連接琴弦的情況下演奏時，它具有“安靜”的特性。它發出的聲音不像聲學樹那麼大，但仍然有足夠的音量可以聽到。
與實心體相比，空心體的聲音更溫暖、更圓潤，尤其是在低音端。高點也會相當明亮，但很少達到實體的玻璃狀高度。回饋也是您需要考慮的事情，尤其是當您以高音量和增益水平演奏時。
半空心體
結構：如果您還記得的話，半空心吉他的設計目的是直接與實心吉他競爭，因此它們具有許多相似的特徵。腰部合身，深度很少超過 3 英寸，而且重量輕。但這款吉他模型與空心體的差別在於中心塊。根據品牌和型號的不同，市場上有無數的款式和設計。較舊的型號過去有一個中空的主體並連接到 2×4 的木板上。如今，製造商已將吉他主體上的中心塊完全拆除。
正如我們之前所說，沒有標準的方法可以將中心塊放置在吉他的琴身上。有時它佔據了琴體的整個長度，有時它只是琴橋，有時設計師會將其分成小塊以增強吉他的聲音。因此它成為一種高度個人化的屬性。 。與空心體一樣，半空心體也有多種類型。傳統的半空心型號具有寬而平坦的頸部和彎曲的背部。後來出現了翻新版本，模仿實體的可玩性而不失去共鳴。
音質：半空心中間的木塊執行著消除回饋的重要任務。您可能還記得空心吉他往往有回饋問題。當談論半空心時，這不是問題。即使在最大音量和增益下，中間的木塊也會最大限度地減少交感振動。如果您無法抗拒過載、失真或模糊，那麼這非常棒。
雖然防止了回饋，但在不考慮其他相關因素的情況下，很難確定半空心吉他的音質。每把吉他都是不同的。有些發出的音調與實心體無法區分，而有些則聽起來與空心體非常相似。同樣，這取決於吉他的結構、琴弦等。
但如果我們必須概括的話，半空心體在許多方面都遵循空心體。它不像聲學那樣產生共鳴，但仍然比固體有更大的音量。當你把音量調高時，由於回饋室中間有木塊，半空心琴的音色比空心琴體更清晰、更尖銳。因此，您可能會看到火熱的鋁鎳鈷皮卡安裝在半空心樹上。
儘管它們可能相當復古，但空心和半空心由於許多特殊原因在吉他世界中佔有一席之地。你可以說這是因為它永恆的多功能性、對舊色調的懷舊或經典美學。難以捉摸的吸引力是這些吉他型號不可否認的魅力的一部分。這使得空心體和半空心體越來越被接受。
看更多：
