13 Nghệ Sỹ Tự Học Thành Tài Nổi Tiếng Nhất
Bất chấp những gì xã hội có thể nói, bạn có thể trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng trên toàn thế giới nếu tự học. Lịch sử đã chứng minh điều này với nhiều nhạc sĩ rock và jazz được coi là huyền thoại âm nhạc mà không cần qua bất kỳ khóa đào tạo âm nhạc chính thống nào. Ngay cả trong dòng nhạc jazz, một số nhạc sĩ nổi tiếng với kỹ năng kỹ thuật cao như Louis Armstrong và Thelonious Monk cũng đã tự học các nhạc cụ của mình.
Trong thể loại nhạc rock, việc tự học là phổ biến hơn nhiều. Dưới đây là một số nhạc sĩ tự học vĩ đại nhất và nổi tiếng nhất đã gây bão trên toàn thế giới.
1. Louis Armstrong
Louis Armstrong thực sự là một trong những nhạc sĩ nhạc jazz nổi tiếng và thành công nhất trong lịch sử. Là một nghệ sĩ kèn trumpet huyền thoại, Armstrong cũng có một giọng hát độc đáo mà ai cũng có thể nhận ra ngay. Ông được biết đến nhiều nhất qua bản hit "What a Wonderful World".
Armstrong sinh ra ở một khu vực nghèo đói và nguy hiểm của New Orleans, một nơi được gọi là "Chiến trường". Trong khu vực đó, một gia đình người Do Thái gốc Litva rất tử tế đã giúp ông mua được cây kèn đầu tiên trong đời. Tuy nhiên, điều đáng kinh ngạc khi xem xét kiến thức và kỹ thuật âm nhạc của ông là việc ông chưa bao giờ được đào tạo chuyên nghiệp trong lĩnh vực âm nhạc.
Duy nhất trong suốt cuộc đời, Armstrong đã nhận được sự chỉ dạy về âm nhạc tại trại giam thông thiếu niên. Đó là nơi duy nhất mà có người sẵn lòng hướng dẫn ông chơi nhạc. Tuy không có học vấn chuyên môn, nhưng khả năng âm nhạc và tài năng tự nhiên của Armstrong đã giúp ông trở thành một nhạc sĩ vĩ đại và ảnh hưởng lớn trong thế giới âm nhạc.
2. Kurt Cobain
Nếu bạn đã từng học guitar, bạn sẽ nhận ra mức độ hạn chế kiến thức âm nhạc chính quy mà thủ lĩnh huyền thoại của ban nhạc Nirvana, Kurt Cobain, học được trong chỉ một tháng.
Cobain cảm thấy giới hạn trong khả năng sáng tạo của mình và mong muốn tạo ra âm nhạc của riêng mình ngay lập tức.
Vào năm 1988, Cobain thành lập ban nhạc Nirvana.
Ban nhạc này đã mất vài năm làm việc trước khi vượt qua các bảng xếp hạng và tạo nên một thể loại âm nhạc mới.
Kurt Cobain trở thành một trong những nghệ sĩ guitar nổi tiếng và có ý nghĩa văn hóa lớn nhất từ trước đến nay.
Cùng với đó, nền âm nhạc Mỹ đã có một sự thay đổi mạnh mẽ so với sự sôi nổi và tự tin của những năm 1980.
3.Richard Wright
Thành tích tự học chơi keyboard và guitar của Richard Wright trở nên đáng ngưỡng mộ hơn khi nhìn vào vai trò của ông ấy trong ban nhạc Pink Floyd.
Ban nhạc này nổi tiếng với âm thông phức tạp và Wright cùng với các thành viên khác của Pink Floyd đã lớn lên ở London và thành lập ban nhạc ở đó.
Richard Wright luôn có sự đa dạng trong sở thích âm nhạc, từ jazz đến rock. Pink Floyd luôn khám phá và vượt qua các rông giới âm nhạc. Bàn phím của Wright đóng vai trò không thể thiếu trong âm thông đặc trưng của ban nhạc.
Các album bán chạy nhất của Pink Floyd bao gồm "The Wall," "The Dark Side of the Moon," và "Wish You Were Here."
Với tài năng và đóng góp của Richard Wright, Pink Floyd đã trở thành một trong những ban nhạc kinh điển và ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc. Sự sáng tạo và âm nhạc của ban nhạc đã chinh phục trái tim của nhiều người hâm mộ trên toàn thế giới.
4. Frank Zappa
Frank Zappa là một trong những nhạc sĩ độc đáo và phi thường nhất của thế kỷ 20. Với tài năng tự học guitar đáng kinh ngạc, ông cũng là một nhà soạn nhạc và ca sĩ chuyên nghiệp với sự đa dạng trong nhiều thể loại âm nhạc.
Với hơn 60 album mang tên riêng, Frank Zappa tiếp tục sáng tạo âm nhạc cho đến cuối đời.
Frank Zappa sinh ra ở Baltimore, Maryland, nhưng ông đã trải qua tuổi thơ gần Lancaster, California. Đó là thời điểm mà sự đam mê âm nhạc của Zappa bắt đầu hình thành và phát triển. Khả năng của Zappa để đạt được thành công như một nhà soạn nhạc mà không cần đào tạo hình thức chứng tỏ sự thiên tài của ông.
5. Jack White
Jack White, giống như những nhạc sĩ tự học khác trong danh sách, đã sở hữu một tài năng bẩm sinh đáng ngưỡng mộ. Ông chưa bao giờ nhận học nhạc chính thức, mà thay vào đó, ông đã tự đi trên con đường riêng của mình với phong cách học và tiếp cận độc đáo.
Jack White đã học và chơi bốn nhạc cụ mà không cần đào tạo chuyên sâu: guitar, keyboard, bass và trống. Đáng chú ý là ông đã bắt đầu chơi những nhạc cụ này mà không phải mua mới. Thay vào đó, ông sử dụng những nhạc cụ mà anh em của mình đã từ bỏ và không còn quan tâm.
Jack White đã phát triển phong cách âm nhạc và bộ sưu tập nhạc cụ độc đáo của riêng mình. Anh ta nổi tiếng với việc đam mê và trân trọng những nhạc cụ cổ điển.
6. Elton John
Elton John, một nghệ sĩ piano và ca sĩ xuất sắc, được coi là có tài năng âm nhạc bẩm sinh vô cùng đáng ngưỡng mộ.
Ông bắt đầu tự học piano từ khi còn nhỏ. Lúc đó, ở tuổi ba, khi còn mang tên Reginald Kenneth Dwight, ông chỉ đơn giản nghe các bài hát và sao chép chúng trên đàn piano.
Sau đó, Elton John tiếp tục học tập qua một số khóa đào tạo piano chính thức. Quá trình học piano cổ điển tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Luân Đôn trong thời niên thiếu đã làm tăng thêm tài năng vốn có của ông. Ông đã theo học tại tổ chức này khi còn ở tuổi thiếu niên.
Với 250 triệu album được bán trên toàn thế giới, Elton John đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình.
Ông được công nhận là một trong những nghệ sĩ vĩ đại và tài năng nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc.
7. Dave Grohl
Sau khi Kurt Cobain qua đời, Dave Grohl, một thành viên của Nirvana, tiếp tục làm nghệ sĩ hàng đầu của ban nhạc Foo Fighters. Nirvana đã trở thành một hiện tượng văn hóa và Foo Fighters đã gặt hái thành công rực rỡ, tiếp tục sáng tạo âm nhạc cho đến ngày nay.
Đáng chú ý, thành tựu của Dave Grohl trở nên ấn tượng hơn vì ông là một nhạc sĩ tự học chơi cả trống và guitar với khả năng phi thường. Điều đáng kể là Dave đã thừa nhận mình không hoàn toàn biết bất kỳ hợp âm guitar nào. Ông giải thích rằng ông có hiểu biết về nhạc cụ khác so với những nhạc sĩ được đào tạo bài bản.
Khi nói đến trống, Dave Grohl chỉ có một bài học duy nhất trước khi quyết định tự học. Tuy nhiên, sự tài năng tự nhiên của ông và sự cam kết không ngừng nghỉ đã giúp ông trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu và được công nhận trong ngành công nghiệp âm nhạc.
8. Prince
Prince là một nghệ sĩ với sự khao khát giữ vẻ bí ẩn xung quanh quá khứ của mình. Ông đã trải qua một tuổi thơ đau khổ khi cha mẹ ly thân và cha ông rời bỏ gia đình. Tuy nhiên, ông để lại cho Prince một cây đàn piano, và từ đó Prince đã tự học piano.
Với sự tò mò và sự đam mê âm nhạc, Prince nhanh chóng mở rộng kỹ năng và tầm nhìn của mình sang các nhạc cụ khác và khám phá nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.
Ông trở thành một nghệ sĩ vô cùng thành công và nổi tiếng, được đề cử 38 giải Grammy và giành được bảy trong số đó. Ông cũng nhận được giải Oscar cho bộ phim "Purple Rain", trong đó ông tạo ra bản nhạc.
Prince duy trì sự nổi tiếng và ảnh hưởng trong suốt sự nghiệp của mình cho đến khi ông qua đời một cách bi thảm vào năm 2016. Tuy đã ra đi, tài năng và di sản âm nhạc của Prince vẫn sống mãi trong lòng người hâm mộ và đóng góp quan trọng cho ngành công nghiệp âm nhạc.
9. Thelonious Monk
Thelonious Monk là một nghệ sĩ piano jazz huyền thoại và hầu hết là tự học. Ông bắt đầu cuộc sống ở New York từ khi mới 4 tuổi khi mẹ ông chuyển đến đó. Mặc dù không mất nhiều thời gian để ông quan tâm đến âm nhạc, Monk bắt đầu cố gắng học piano khi ông 6 tuổi.
Một khoảnh khắc quan trọng trong sự phát triển âm nhạc của Thelonious Monk diễn ra khi ông 10 tuổi, khi ông có cơ hội chơi piano. May mắn thay, ông bà của ông sở hữu một cây đàn piano.
Tham gia dàn hợp xướng nhà thờ Baptist cũng là một yếu tố quan trọng trong quá trình phát triển âm nhạc của Monk. Ông có nhiều thần tượng âm nhạc như Louis Armstrong, Duke Ellington và Fats Waller.
Thelonious Monk đã để lại một di sản âm nhạc vô cùng ấn tượng trong thể loại jazz.
Phong cách piano độc đáo và sáng tạo của ông đã ảnh hưởng đáng kể đến cách tiếp cận âm nhạc của nhiều nghệ sĩ sau này và ông được coi là một trong những nhạc sĩ lừng danh nhất trong lịch sử jazz.
10. David Bowie
David Bowie là một nghệ sĩ âm nhạc độc đáo và có tầm ảnh hưởng sâu sắc. Ông sinh ra tại Brixton, một khu vực nổi tiếng ở London, Vương quốc Anh, với tên gốc là David Robert Jones.
Từ nhỏ, Bowie đã thể hiện quyết tâm và sự độc đáo trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Ông được biết đến với việc chơi nhiều loại nhạc cụ, bao gồm guitar, bass, trống, piano và harmonica. Đáng chú ý, ông đã tự học và làm chủ tất cả các nhạc cụ này.
Ban đầu, David Bowie gặp khá nhiều sự phớt lờ khi phát hành album đầu tay của mình vào năm 1967. Ông không được chú ý trong các cuộc thảo luận về âm nhạc tại thời điểm đó, và đó là lý do tại sao bạn không nghe nhiều về ông trong các cuộc trao đổi về "Mùa hè tình yêu" (Summer of Love).
Cuối cùng, David Bowie đã tạo ra bước đột phá trong sự nghiệp của mình. Ông phát triển phong cách âm nhạc độc đáo và tạo ra những nhân vật sân khấu đặc biệt như Ziggy Stardust và Aladdin Sane, đưa ông trở thành một biểu tượng âm nhạc và văn hóa đích thực.
Ông sáng tạo và đổi mới suốt sự nghiệp của mình và để lại một di sản âm nhạc mãnh liệt sau khi qua đời vào năm 2016.
11. Keith Moon
Keith Moon là một trong những tay trống vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock và là thành viên của ban nhạc huyền thoại The Who. Ông đã tự học và phát triển phong cách đánh trống độc đáo của mình.
Keith Moon được biết đến với phong cách đánh trống nổi tiếng và độc đáo, đóng vai trò quan trọng trong sự thành công thương mại và sự hoan nghênh từ phía giới phê bình đối với ban nhạc The Who.
Ông là một người tiên phong trong lĩnh vực đánh trống rock, mang đến một phong cách mới và đột phá, khiến trống trở thành một nhạc cụ "hàng đầu" hơn trong âm nhạc rock.
Bộ trống của Keith Moon rất lớn và góp phần tạo nên âm thanh đặc trưng của The Who.
Keith Moon bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với các ban nhạc tuổi teen ở ngoại ô Wembley, phía tây bắc London, nơi ông sinh ra. Ngay từ đầu, phong cách đánh trống của ông đã thu hút sự chú ý và được công nhận.
Keith Moon đã để lại một di sản vô cùng quan trọng trong lịch sử nhạc rock qua đóng góp của mình trong ban nhạc The Who và phong cách đánh trống độc đáo của mình.
Ông qua đời vào năm 1978 nhưngtài năng và ảnh hưởng của Keith Moon vẫn còn sống mãi qua âm nhạc và kỷ niệm về ông trong ngành công nghiệp âm nhạc.
12. Noel Gallagher
Noel Gallagher là một nghệ sĩ guitar tự học và từng là tay guitar chính và ca sĩ trong ban nhạc Oasis, một ban nhạc mang tính biểu tượng trong thập kỷ 1990. Với sự thành công của Oasis, đặc biệt là ở quê hương Manchester, âm nhạc của ban nhạc đã tạo ra sự ảnh hưởng lớn, một phần cũng nhờ cách chơi guitar độc đáo của Noel Gallagher.
Noel Gallagher được biết đến với cách sắp xếp các hợp âm đặc biệt và khả năng tạo ra nhịp điệu đặc trưng bằng cây đàn guitar của mình. Ông bắt đầu tự học guitar khi mới 13 tuổi và tài năng của ông đã nhanh chóng phát triển và được công nhận.
Noel Gallagher đã gia nhập ban nhạc Oasis cùng với ông trai Liam Gallagher, người đảm nhận vai trò ca sĩ chính.
Mâu thuẫn gia đình và xung đột giữa hai anh em đã trở nên nổi tiếng, tuy nhiên, điều này không làm giảm sức ảnh hưởng và thành công của ban nhạc.
13. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix được coi là một thiên tài guitar và ông hoàn toàn tự học, điều này khiến cho kỹ năng của ông trở nên đáng chú ý hơn.
Mặc dù thuận tay trái, Hendrix chưa bao giờ có cơ hội học đọc bản nhạc trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình.
Jimi Hendrix bắt đầu cuộc sống ở Seattle, Washington. Thời thơ ấu là khoảng thời gian khủng khiếp đối với Hendrix, với tất cả những căng thẳng do nghèo đói và chứng nghiện rượu của cha ông.
Từ khi Jimi Hendrix khám phá âm nhạc, đó trở thành niềm an ủi và điều quan trọng nhất trong cuộc đời ông.
Nhạc cụ đầu tiên của ông là một cây đàn ukulele ông tìm thấy trong đống rác. Tuy nhiên, ông đã phát triển một phong cách chơi guitar độc đáo và sáng tạo, sử dụng các hiệu ứng âm thanh và kỹ thuật chơi đặc biệt, tạo ra những giai điệu và solo guitar đậm chất cá nhân.
Kết Luận
Rõ ràng, có rất nhiều nhạc sĩ tự học đã đạt đến đỉnh cao danh vọng và tài sản ấn tượng nhất.
Mong rằng bài viết này sẽ truyền cảm hứng cho bạn dành thời gian hơn để rèn luyện kỹ năng âm nhạc của mình thông qua những nguồn tư liệu đáng kinh ngạc này.
Đừng lo nếu bạn không có đủ khả năng học, điều quan trọng là sự tận tâm và sẵn lòng làm việc chăm chỉ, vì bạn có thể hoàn thiện trên nhạc cụ của mình.
Xem thêm:
Cẩm Nang Chọn Mua Đàn Guitar Điện Tốt Nhất
Tags:
Trước đó
12 Nhà Soạn Nhạc Cổ Điển Vĩ Đại Nhất Mọi Thời Đại
Tiếp theo
18 Sự Thật Về Thiên Tài Âm Nhạc Wolfgang Amadeus Mozart
