混響踏板吉他購買指南

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在吉他踏板的世界中，混響也許是最通用、最令人印象深刻的效果。使用得當，混響踏板可以改變你的吉他聲音，為你的音樂增添深度、維度和氛圍。

在本指南中，我們將探索現代吉他手用來創造其標誌性聲音的無數吉他混響踏板和多重效果處理器。本購買指南將幫助您了解什麼是混響，它如何影響您的吉他音色，並幫助您選擇最適合您聲音需求的混響踏板。

什麼是混響？

如果您曾經在隧道中按過汽車喇叭，或者在淋浴時驚嘆於自己的歌聲，那麼您就體驗過混響。混響是指聲音產生後的存在方式。通常，我們只會在混響存在或不存在時注意到混響。狹窄的走廊、寬敞的大廳和帶有拱形天花板的教堂會產生殘響。同樣，錄音室的設計也是為了盡量減少聲波的反射，聲波的反射會引起我們對空氣「死寂」的注意。

了解混響的工作原理非常簡單。當聲波產生時，它們會向各個方向向外移動，直到與周圍的表面碰撞。這些表面（例如地板、牆壁、天花板和家具）的性質和間距決定了聲波的反射或吸收方式。直到它們完全被環境吸收，這些波才會反彈。這會產生所謂的延遲反射。本質上，所有混響效果都取決於早期反射和晚期反射的組合。

我們的耳朵和麥克風首先聽到直接來自聲音來源的聲音，然後在幾微秒後偵測到反射的聲音複合體。對於這些早期反射的真實性，聲學家和殘響效果製造商之間有不同的意見。這些反射聲音在原始聲波發出後約 5-100 毫秒到達我們的耳朵。晚期反射是早期反射的累積。它們衰減並變得聽不見需要多長時間，這是所謂混響尾部（聲音靜音）的一個重要部分。

延遲、迴聲和混響之間的區別：

從音訊角度來看，延遲與殘響相去不遠。延遲效果可讓您調整重複次數以及重複次數之間的時間。

與混響和延遲不同，迴聲由表面上的單一反射組成。當多個迴聲從多個表面反射時會發生殘響。多層反射，產生我們耳朵感知的殘響。

人工混響的歷史：

自然發生的混響效果一直存在。設計交響樂廳的建築師努力平衡混響的氣氛和戲劇性與渾濁的聲音和混亂的人聲傾向。

但直到 20 世紀 40 年代末，錄音室工程師才開始改進原始技術，例如將麥克風放置在狹窄的走廊或瓷磚浴室中。傳奇製作人兼工作室老闆 Bill Putnam（後來創立了 Universal Audio）將這個想法更進一步。透過將麥克風和揚聲器放置在工作室的浴室中，普特南可以更好地控制混響效果。它在 Harmonicats 1947 年的器樂曲《Peg o' My Heart》中被大量使用，創造了一種超凡脫俗的聲音，幫助這首單曲登上了流行音樂排行榜的榜首。普特南發出了驚人的響亮聲音。

混響類型：

普特南的創新很快就帶動了人工混響設備的其他發展。像他這樣的室內殘響產生器有一個缺點：調整殘響時間很困難。為了解決這個問題，新設備開始出現。

彈簧混響

混響彈簧最初是由 Hammond 開發的，目的是為 40 年代和 50 年代的電子琴添加“空氣”，模擬教堂管風琴的自然混響。哈蒙德沒有將訊號從大教堂的牆壁反射回來，而是透過兩個彈簧發送訊號，將振動能量轉換回訊號以進行放大。振動越強，混響越深。 1959 年推出的 Model 4「混響桶」（後來更名為 Accutronic）在 16 吋盒子中安裝了兩個長彈簧。

值得注意的是，Hammond 的彈簧混響器獲得了 Fender 的授權並於 1961 年推出。

在迪克·戴爾 (Dick Dale) 和海灘男孩 (The Beach Boys) 等先鋒藝術家的帶領下，混響彈簧很快就成為早期衝浪音樂聲音的重要組成部分。這種新興的聲音導致其他吉他擴大器公司加入競爭，開發了自己獨特的設計，其中許多設計至今仍在使用。

儘管現在許多現代吉他擴大器都具有內建混響彈簧，無論是真實的還是數位的，仍然有一些很棒的踏板可以提供真實的模擬來「沉浸」您的吉他。

JHS 踏板 Spring Tank Reverb 提供真正的擴大器式彈簧混響，並具有可調節 EQ 和增益的附加功能，以及由腳踏啟動的「Tank 2」混響設置，因此您可以在旅途中輕鬆更改聲音。

JHS Spring Tank 殘響踏板

位於俄克拉荷馬城的 Keeley Electronics 提供 Hooke 彈簧混響，它總共提供 6 種獨特的彈簧聲音，包括經典彈簧混響、60 年代中期的 Fender 和 Trem 混響以及風琴風格的混響。四個內建控制可讓您調整滴水聲、吱吱聲和飛濺聲的正確水平，讓自己沉浸在聲音中。

尋找更簡單的東西？在這種情況下，J. Rockett BOING Spring Reverb 提供傳統的豪華混響風格的聲音和超大旋鈕的簡單控制，您可以用腳輕鬆轉動。

板式混響

混響板由德國製造商 EMT 於 1957 年推出。突破性的 EMT 140 混響產生器透過一塊巨大的 8' x 4' 鋼板發送訊號，使其振動。平行懸掛的阻尼板讓工程師可以控制反應時間。 EMT 140 的聲音比 Hammond 彈簧更平滑、更自然，但重量為四分之一噸。

Universal Audio、Waves 和 Arturia 等公司以插件形式忠實地再現了這些和其他經典光碟混響的聲音。但是，如果您希望將光碟混響的聲音帶入踏板中，有一些不錯的選擇可供選擇，包括多個多混響踏板。

對於尋找出色的盤式混響踏板的吉他手來說，Wampler 的 Reflection 是一個不錯的選擇。 Reflection 包括圓盤混響和彈簧混響，並具有四個板載控制：音量、音調、預延遲和衰減。因此，無論您是在尋找平滑、自然的唱片聲音還是平滑的滑音，Refletion 都能滿足您的需求。

Wampler 反射混響

模擬空間：房間、大廳

房間混響旨在再現聲學房間的自然混響，非常適合錄製某些類型的音樂。搖滾樂迷認為 Abbey Road 和 Ocean Way 等錄音室的自然聲音是實現搖滾鼓和吉他宏大動態聲音的黃金標準。 Reverb Room 存在於許多旨在捕捉類比錄音友善動態的外掛程式中。

霍爾混響本質上與房間混響相同，但規模更大。它們提供更長的混響時間，有些是仿照以音響效果聞名的表演廳和劇院而設計的。

Fender Marine Layer Reverb 踏板具有 3 路開關，可從 Hall、Room 或「Shimmer」混響中進行選擇，幫助您沉浸在高音調的音樂反應中。預延遲、時間、阻尼和電平旋鈕與變化和濾波器開/關旋鈕相結合，可進行大量的手動控制。

Fender Marine 層混響

房間、體育場和教堂中的混響帶有表明其作用的名稱。室內混響模擬房間和大廳之間的空間。體育場混響模仿現實體育場中的巨大延遲效果。基於大教堂的殘響模擬其許多堅硬的反射表面，創造出密集的效果。如果沒有我們今天擁有的現代數位模擬，這些混響將被費力地記錄在它們命名的空間中。

使用 Beyond Spring Tanks 混響和 Big Studio 設定：

考慮到混響板的成本和尺寸令人望而卻步，音頻設備製造商轉向磁帶作為更便攜、更實惠的媒體。錄音工程師長期以來一直嘗試透過操作磁帶機來創造延遲和混響效果。原始技術，例如減慢錄音機傳輸系統的速度，會產生有趣的延遲。但這些技巧很難控制和複製。

輸入羅蘭的空間迴聲

錄音工程師渴望不需要專用空間或昂貴設備的殘響和延遲效果。新興的日本技術在 20 世紀 70 年代響應了這項號召，推出了許多適合工作室和舞台的效果。其中最引人注目的是 Roland Space Echo。

受到美國製造的Maestro Echoplex 使用閉環磁帶和移動磁頭進行延遲控制的啟發，Roland 於1974 年推出了突破性的RE-101 和RE-201 Space Echo 設備。彈簧箱。兩款型號均使用由絞盤驅動的1/4" 磁帶環。此環包含在鬆散的磁帶軸中，比使用磁帶軸的設計更耐用。Space Echo 還可以降低噪音、顫音。啟動混響效果時的待機模式不必要地還有助於延長磁帶的壽命。

今天，您可以使用 BOSS RE-20 Space Echo 延遲/混響踏板控制 Space Echo 的所有著名聲音。它捕捉了原始寬敞的模擬氛圍，消除了所有磁帶麻煩，同時再現飽和磁帶磁頭和磁帶顫音的真實聲音。但 RE-20 更進一步，具有延長的延遲時間，以及雙腳踏板以實現更好的控制。

BOSS RE-20 太空迴聲

使用數位混響：EMT 250

EMT 是一家推出混響板的公司，於 1976 年推出了 EMT 250，可以說是第一款數位混響設備，震撼了音訊世界。 EMT 250 是德國工業設計的典範。但真正具有革命性的是模擬三維音頻行為的演算法。該設計使用 400 個積體電路，需要三個風扇來管理其電路產生的高溫。它也不便宜。 EMT 250 售價為 20,000 美元，限量 250 台，專為高級工作室而設計。四個滑塊控制結合了合唱和移相器效果，為該設備提供了美妙的觸感，看起來就像直接從噴氣式戰鬥機駕駛艙中出來的東西。每個滑桿控制 EMT 250 的四個獨立輸出之一。

儘管 EMT 250 現在看起來可能已經過時，但它的許多創新為當今的混響踏板鋪平了道路。

Lexicon Effects：為每個人帶來高端混響

1979 年，美國 Lexicon 憑藉著改變遊戲規則的 Model 224 進入數位混響市場。它的售價是 EMT 250 的一半，提供類似的混響選項，立即受到唱片製造商的歡迎。

在 1980 年代中期，Lexicon 推出了更實惠的基於 PCM 的系列 PCM-60。以後的迭代將包括更多效果和 MIDI 介面。 1990 年代推出的 LXP 系列最終使消費者和專案工作室能夠負擔得起多功能混響效果處理器的成本。

踏板殘響誕生

透過一些練習和正確的設置，吉他手可以在工作室和舞台上觸發基於機架的混響和其他效果。但由於雙手忙碌，吉他手渴望用簡單的腳控制他們喜歡的混響聲。

為了響應這項號召，一系列混響踏板在 1980 年代中期開始投放市場。它與 Arion SRV-1 一起是模擬踏板。

兩年後，BOSS 推出了數位 RV-2，從而實現了公平競爭。吉他演奏者可以選擇 Room、Hall、Disc、Delay 和 Gate 模式。用於撥入混響尾音的效果電平、前置均衡器和時間旋鈕為演奏者提供了巨大的聲音塑造選項。

在 20 世紀 80 年代末，多功能效果踏板將大量聲音塑造效果融入其緊湊的外形中。多種風格的混響、迴聲和延遲，以及無數其他基於調製的效果正在成為新標準。

BOSS 在開發吉他踏板方面繼續發揮主導作用，其功能不斷擴展。 RV-3 殘響踏板採用全新整合式 DSP，於 1994 年推出。四種附加模式將延遲與房間、大廳或板混響類型相結合，以獲得一些令人難以置信的效果。

從 20 世紀 90 年代至今，Electro-Harmonix Holy Grail 已成為許多吉他手裝備中的必備品。其致命精確的彈簧混響聲、寬敞的大廳設置和混響組合保證了它的長壽。如今，EHX 提供 Holy Grail Nano、Holy Grail Max、Holy Grail Neo 和 Holy Grail Plus 車型。每個型號都在原始踏板的基礎上提供了自己獨特的變體。

EHX 聖杯奈米

什麼是卷積混響？

軟體混響早期工作的限制之一是使用演算法來模擬自然混響的工作方式。基於數學公式，原始條目（例如 Waves 的 TrueVerb）創建了自己獨特的混響聲音。但是，當真實世界的混響效果在實體空間或現實的虛擬環境中運作時，捕捉它們就涉及到混響卷積的發展。

本質上，卷積混響採用混響輸入聲音並將其與真實空間的環境聲音一起處理。這會產生原始訊號記錄在該空間中的錯覺。在不深入討論所有細節的情況下，混響卷積使用一種稱為脈衝聲音的過程來捕捉所建模空間的聲音動力學。使用寬頻聲音（例如發令槍的聲音）可以捕捉該空間中的各種頻率及其反射。然後使用這些生成的音訊檔案來模擬該確切空間的殘響。

Line 6 HX Stomp 擁有眾多強大的功能，其中之一是允許您載入 IR 數據，以便在您選擇的任何虛擬環境中創建效果。 HX Stomp 與其他 Line 6 設備的 300 多個模型和效果相結合，既是強大的演奏工具，也是用於製作吉他音色的直覺介面。