30 位最著名的爵士小號手
小號有著悠久的歷史，是爵士樂團中最通用的樂器之一。如果您熱愛爵士樂，您需要了解哪些爵士音樂家最令人印象深刻以及他們對該流派的影響。
在本文中，讓我們來看看 30 位最著名的爵士小號演奏家，以及他們是如何影響這種音樂流派的！
1.路易斯·阿姆斯特朗
路易斯阿姆斯壯是有史以來最著名的小號演奏家之一。他的童年很坎坷，在被捕和槍擊後開始演奏音樂。一位名叫金·奧利弗 (King Oliver) 的短號演奏家教給了阿姆斯特朗，後來，路易斯·阿姆斯特朗開始在當地樂隊中取代奧利弗的位置。
隨後，阿姆斯壯從新奧爾良搬到芝加哥，在紐約市與奧利佛短暫地一起演奏和工作。但後來他覺得這個地方不適合自己，於是又回到了芝加哥。
大約在那個時候，阿姆斯壯開始擔任主唱並在錄音中演奏小號。他的職業生涯中湧現出許多熱門歌曲，如“多麼美好的世界”、“玫瑰人生”、“你好，多莉！”等等。
2. 國王奧利佛
金·奧利佛被認為是爵士樂的先驅之一，對爵士樂產生了重大影響。作為一名音樂家，他最初演奏長號，後來改演奏短號，後來又改演奏小號，在他的整個職業生涯中，他一直演奏小號。
20 世紀 20 年代初，金組成了克里奧爾爵士樂隊。在來到芝加哥之前，他們在新奧爾良演出，樂團很快就走紅。樂團成員包括路易斯·阿姆斯特朗、貝比·多茲、約翰尼·多茲、利爾·哈丁、奧諾雷·杜特雷和比爾·約翰遜。該樂團最著名的表演可能是“Dippermouth Blues”、“Sweet Like This”和“Doctor Jazz”。
正是金指導了爵士小號傳奇人物路易斯阿姆斯壯並幫助他走向偉大。
3.邁爾斯·戴維斯
邁爾斯戴維斯在芝加哥長大，13 歲開始學習吹小號。多年後，他開始與查理·帕克和爵士小號手迪茲·吉萊斯皮等爵士樂大師一起進行職業演奏。
戴維斯曾就讀於音樂藝術學院（現為茱莉亞音樂學院）。然而，一年後他輟學，全職吹小號。幾年後，他被選為指揮，並發行了一些爵士樂最具代表性的專輯，包括《Birth of the Cool》、《Kind of Blue》、《Sketches of Spain》、《Miles Ahead》等。戴維斯曾面臨海洛因成癮的問題，但他奇蹟般地康復了，並在餘下的職業生涯中發行了許多專輯。
4. 迪茲‧吉萊斯皮
迪茲·吉萊斯皮 (Dizzy Gillespie) 與查理·帕克 (Charlie Parker) 一起開發了我們所知的比波普 (bebop) 風格，這是 20 世紀 40 年代的一種爵士樂風格。
許多音樂家都因他的小號而認識他，他的小號相對於吹口有一個獨特的角度。在他的職業生涯中，他曾與一些音樂大師合作過，包括杜克·艾靈頓和艾拉·菲茨杰拉德。他也創作了幾首流行爵士樂歌曲，包括《突尼斯之夜》。
吉萊斯皮曾與許多搖擺樂團合作演出，後來又組了自己的樂團。在他的職業生涯中，他錄製了無數專輯並獲得無數獎項，包括格萊美終身成就獎。
5.克利福德·布朗
儘管生命短暫，克利福德·布朗仍然是 20 世紀最偉大的爵士小號手之一。他在一個音樂世家長大，和他的兄弟們一起在聲樂團體中表演。但到了 10 歲時，布朗就展現了對小號的熱愛。他遇到了迪茲·吉萊斯皮 (Dizzy Gillespie)，吉萊斯皮鼓勵布朗專注於音樂，而不是他之前學習的數學。
布朗繼續以伴奏者或指揮的身份錄製了許多歌曲和專輯。他也是一位作曲家，創作的《Joy Spring》和《Sandu》等歌曲在爵士樂界廣為人知。
不幸的是，布朗在前往芝加哥演出的途中去世。他和里奇·鮑威爾（鋼琴家巴德·鮑威爾的兄弟）與鮑威爾的妻子坐在一輛車裡，據稱她失去了對車輛的控制。這場事故導致他們三人全部罹難。
6.克洛拉·布萊恩特
名單上的下一位是小號手克洛拉·布萊恩特 (Clora Bryant)，她可以說是最著名的女性爵士小號手，也是唯一一位與查理·帕克 (Charlie Parker) 和迪茲·吉萊斯皮 (Dizzy Gillespie) 一起演出的女性。
布萊恩特的一個哥哥應徵入伍後，把小號落在家裡，於是布萊恩特便開始學習吹小號。她在大學期間繼續演奏樂器，後來加入了一支名為“國際節奏甜心”的女子爵士樂隊。克洛拉布萊恩特很早就離開了學校，因為她想全職吹小號。雖然他錄製的音樂不多，但他曾多次出現在電視上。科比很幸運有一位父親在他的職業生涯中支持和幫助他。
7.李摩根
賓州出生的李摩根 (Lee Morgan) 是一位著名的爵士小號手，專注於硬波普音樂。他跟隨對他影響最大的人之一克利福德·布朗 (Clifford Brown) 學習吹小號。摩根隨後開始錄音，並在他的一生中製作了許多著名的唱片。
李摩根 (Lee Morgan) 從 20 世紀 50 年代開始創作並擔任獨奏。到 20 世紀 60 年代，世界已欣賞到摩根的 20 張新唱片。他也與許多其他音樂家合作。不幸的是，他被自己的妻子槍殺後死亡，由於大雪和路面濕滑，救護車遲遲未能到達。
8.切特·貝克
切特·貝克是一位著名的小號演奏家和歌手。他出生於音樂世家，父親是專業吉他手，母親在工廠業餘時間彈鋼琴。貝克小時候就開始在教堂唱詩班唱歌，他的父親給了他一把長號，後來他用小號代替了長號，因為另一把對他來說太大了。
在軍隊服役期間，貝克在軍樂隊演奏。後來他與史丹蓋茲、查理帕克和格里穆里根等音樂家一起演出。 1960年代，貝克不幸因持有毒品而入獄。出獄後，他重新開始了自己的職業生涯並在歐洲各地演出。
9. 比克斯·貝德貝克
他的父母給他取名為 Leon，但他經常被暱稱為 Bix Beiderbecke。雖然從技術上講比克斯是一名短號演奏家，但他後來在 20 世紀 20 年代以爵士獨奏家的身份而聞名。
比克斯在音樂世家長大，兩歲開始彈鋼琴。他十幾歲時自學了短號演奏，並很快開始在當地爵士樂團進行專業表演。
在他的職業生涯中，他曾在多個樂隊演奏，包括金剛狼管弦樂團、讓·戈德凱特和他的管弦樂團以及保羅·懷特曼管弦樂團。比克斯還擁有自己的樂隊，他經常與樂隊一起演奏，錄製了許多唱片，例如“皇家花園藍調”和“我不介意在雨中行走”。
然而他的職業生涯和生命結束得太早了。 1931年，他在自己的公寓裡去世。據報道，他死於大葉性肺炎，但其他消息來源稱他患有腦水腫。
10. 紅艾倫
小亨利·詹姆斯·艾倫 (Henry James Allen Jr.)，人稱紅艾倫 (Red Allen)，出生於路易斯安那州新奧爾良，年輕時學習小號。 20 世紀 1920 年代，他開始在 King Oliver、Fate Marable、Fats Pichon、Louis Russell 等爵士樂隊中擔任專業小號演奏員。
在路易斯·拉塞爾的樂隊中，艾倫擔任獨奏者，在整個 20 世紀 30 年代和 40 年代，他與唐·雷德曼和節奏製造者等其他爵士樂藝術家一起錄製了幾張唱片。直到 1950 年代，艾倫才開始以自己的名字錄製唱片，例如在紐波特錄製的《Red Allen》、《Kid Ory & Jack Teagarden》以及在 Hi-Fi 錄製的《Ride, Red, Ride》。他也開始組建自己的樂團並與他們一起巡迴演出。 1966年，他被診斷出患有癌症，幾個月後去世。
11.奧蘭塔迪厄斯佩奇
如果您是小號手，並且有“Hot Lips”的綽號，那麼您一定是個非常優秀的小號手。這正是奧蘭·塔迪厄斯·佩奇 (Oran Thaddeus Page) 的故事，他曾錄製過 200 多張唱片。十幾歲的時候，奧蘭·塔迪厄斯·佩奇 (Oran Thaddeus Page) 就開始在劇院和馬戲團表演，之後在 20 世紀 20 年代末進入爵士樂團。然後，在十年之交，他開始了獨唱生涯，巡迴演出並經營自己的樂隊。
他以音域寬廣、音色強勁有力而聞名。佩奇被專家認為是早期 R&B 的先驅之一。他也是一位才華橫溢的歌手，曾與當時的著名歌手 Pearl Bailey 和 Artie Shaw 合作創作二重唱。
12.羅伊·艾德里奇
多樂器演奏家羅伊·艾德里奇 (Roy Eldridge) 先演奏鋼琴，然後演奏鼓，最後轉為演奏小號。他說聽了薩克斯風演奏家的表演後他受到了啟發。他的多才多藝和精湛的小號演奏技巧為他贏得了“小爵士”的綽號。
十幾歲的時候，艾德里奇開始在巡迴樂隊中擔任職業樂手，之後他搬到紐約，在那裡的樂隊中演奏並製作自己的唱片。
從 1930 年代中期到 1930 年代末，他一直擔任弗萊徹·亨德森 (Fletcher Henderson) 管弦樂隊的首席小號手，很快就因其充滿活力的爵士樂演奏而聞名。埃爾德里奇的職業生涯一直持續到 20 世紀 70 年代。然而，1980年心臟病發作後他去世了，在音樂愛好者的心中留下了空白。
13. 邦尼‧貝裡根
爵士小號演奏家邦尼·貝裡根 (Bunny Berigan) 從十幾歲開始演奏，於 1929 年加入哈爾·肯普管弦樂團並在歐洲巡迴演出。回到紐約後，他開始了錄音室音樂家的職業生涯。
作為當時備受追捧的藝術家，邦尼曾與格倫·米勒 (Glenn Miller)、弗雷迪·馬丁 (Freddy Martin) 和弗雷德·里奇 (Fred Rich) 等人一起錄製唱片。他還在 20 世紀 30 年代末組建了自己的樂隊。
1942年4月，貝裡根的健康狀況開始惡化，被診斷出患有肝硬化。儘管有人勸他戒酒、戒吹小號，但他不聽。一個月後，他因腦溢血去世，終年33歲。
14. 歐內斯特‧洛林‧尼可斯
名單上的下一位是 Ernest Loring Nichols。 12歲時，他便在父親的樂隊中演奏。 20 世紀 20 年代，尼科爾斯開始與自己的樂隊“紅尼科爾斯和他的五便士”一起錄製唱片。在接下來的幾十年裡，他的樂團中湧現出許多著名的音樂家，包括格倫·米勒、吉恩·克魯帕和班尼·古德曼。 Five Pennies 樂團演唱的《Ida, Sweet as Apple Cider》被認為是他們最好的歌曲之一。
作為一名狂熱的作曲家，尼科爾斯還創作了幾首原創作品，例如“Nervous Charlie Stomp”和“Blues at Midnight”。他四十年的職業生涯使他於 1986 年入選大樂隊和爵士樂名人堂。
15.哈里詹姆斯
哈里詹姆斯 (Harry James) 是格魯吉亞人，以其令人難以置信的小號嗓音和精湛的技巧而聞名。他也是著名爵士樂隊 Harry James and His Music Makers 的指揮。樂團以弗蘭克辛納屈 (Frank Sinatra) 為主唱，這位歌手與詹姆斯密切合作了七個月。該樂團活躍於 1930 年至 1983 年。
隨後，他與多麗絲·戴 (Doris Day) 合作創作了電影《吹號的年輕人》的配樂。在他的整個職業生涯中，詹姆斯都從路易斯阿姆斯壯那裡汲取靈感，之後才短暫地將注意力轉向流行音樂。
16. 凱特·安德森
儘管凱特安德森以小號手的身份而聞名，但她的技能遠不止於此。他因擅長演奏超高音風格以及在表演中使用“靜音”技巧而聞名。
安德森從 1944 年到 1971 年一直與艾靈頓的樂團合作演出。在此期間，他專注於與其他樂團以及他自己的大樂隊一起錄音。安德森也是一位作曲家，他創作或與艾靈頓公爵合作創作了許多著名的爵士樂曲，例如“Bluejean Beguine”和“El Gato”。 1959 年的專輯《Cat on a Hot Tin Horn》收錄了他原創的作品和編曲。
17.雷·南斯
與卡特·安德森一樣，雷·南斯也在艾靈頓公爵管弦樂團演奏，在庫蒂·威廉姆斯加入另一支大樂隊後取代了他。
加入樂團後不久，南斯就因小號獨奏《乘坐‘A’號列車》而聞名。在艾靈頓樂團工作了二十多年後，南斯開始了中東和歐洲的巡迴演出。他也與當時其他著名音樂家和歌手一起錄製唱片，如羅斯瑪麗·克魯尼、奇科·漢密爾頓等。
18. 庫蒂威廉斯
查爾斯·梅爾文·威廉斯 (Charles Melvin Williams) 的暱稱是 Cootie，和名單上在他之前的另外兩位一樣，艾靈頓公爵 (Duke Ellington) 的樂團幫助威廉斯成名。在樂團任職期間，他曾多次進行獨奏表演，如“Harlem Air Shaft”和“Echoes of Harlem”。
1940 年，威廉斯離開艾靈頓樂隊，加入本尼古德曼的管弦樂隊，引起轟動，之後他短暫組建了自己的大樂隊。然而，20多年後，他又回到了艾靈頓的樂團，直到1974年艾靈頓去世。威廉斯繼續演奏，直到1985年去世。六年後，他被選入阿拉巴馬爵士名人堂。
19.西奧多·納瓦羅
作為比波普運動的先驅，西奧多·納瓦羅 (Theodore Navarro) 從十幾歲就開始吹小號。高中畢業後，他開始隨樂團巡迴演出，以獲得成功所需的經驗。
巡迴結束後，他留在了紐約，與安迪·帕克等多位著名音樂家一起演奏小號，並在本尼·古德曼、萊昂內爾·漢普頓等大樂隊中演出……他嫻熟的小號演奏技巧幫助他獲得了與肯尼克拉克、科爾曼·霍金斯、巴德·鮑威爾等藝術家合作錄製唱片的機會。 1940年代末，納瓦羅的健康狀況開始下降。他被診斷出患有肺結核，並於 1950 年中期去世，享年 26 歲。
20. 佛萊迪‧哈伯德
美國爵士小號手、作曲家和指揮家弗雷迪·哈伯德是爵士樂硬波普和後波普流派中最具影響力的小號演奏家之一。
他於 1938 年出生於印第安納州，高中時演奏小號和中音號。但直到 20 世紀 60 年代，他開始與約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 一起演出，他的職業生涯才真正起飛。
20 世紀 70 年代，哈伯德錄製了幾張專輯。然後他組了一個樂隊，他們得到了在歐洲和美國演出的機會。哈伯德作為指揮家錄製過許多唱片。 2006 年，美國國家藝術基金會授予哈伯德國家藝術基金會爵士大師獎，這是爵士音樂家的一項崇高榮譽。
21.克拉克·特里
克拉克·特里 (Clark Terry) 從 20 世紀 40 年代一直活躍到 2010 年代，在此期間他的職業生涯漫長而富有成就。他錄製過超過 900 張唱片，並與艾拉·菲茨杰拉德、昆西·瓊斯和比莉·哈樂黛等許多著名藝術家同台演出。特里還創作了 200 多首爵士樂曲，據說在此過程中，他成為了銅管樂器和木管樂器演奏者「交替呼吸」系統的專家。
此外，特里也是爵士樂大使，曾到非洲和中東巡迴演出。憑藉其出色的工作，特里於 2010 年榮獲格萊美終身成就獎，併入選 Nesuhi Ertegun 爵士名人堂和 Down Beat 爵士名人堂。
22. 溫頓馬薩利斯
溫頓·馬薩利斯出生於路易斯安那州新奧爾良，自幼就展現出對音樂的熱愛和天賦。他從 14 歲開始表演，並在 20 歲時組建了自己的樂隊。馬薩利斯致力於幫助人們記住前幾代爵士音樂家。多虧了他，唱片公司重新發行了許多古老的爵士樂目錄。
馬薩利斯也是一位作曲家，他創作並演奏了所有類型的爵士樂。他也是一名表演者和古典音樂家。馬薩利斯是目前唯一一位同時獲得古典音樂和爵士樂葛萊美獎（1983年和1984年）的音樂家。他也因《血染戰場》榮獲普立茲音樂獎。
23. Doc Severinsen
看過《強尼卡森今夜秀》的人可能都熟悉 Doc Severinsen 這個名字。他是俄勒岡州人，指揮 NBC 管弦樂團已有二十多年。
塞弗林森擔任 NBC 管弦樂團首席小號手五年後，於 1967 年開始指揮該樂團。他已成為美國最受歡迎的管弦樂指揮之一。除了與 NBC 管弦樂團合作之外，塞弗林森還與 Doc Severinsen 錄製了《今夜秀樂隊》等專輯，並在其他電視節目上演出。
24. 羅伊‧哈格羅夫
德克薩斯州音樂家羅伊·哈格羅夫出生於 1969 年。他從小學習音樂，並於 1990 年發行了首張專輯《Diamond in the Rough》，獲得了巨大成功。五年後，他組了自己的樂團－羅伊·哈格羅夫大樂隊。憑藉這支樂隊，哈格羅夫贏得了兩項葛萊美獎。
晚年，哈格羅夫患上了腎衰竭，需要進行透析。 2018年，他因腎衰竭併發症去世，享年49歲。
25. 阿圖羅桑多瓦爾
古巴裔美國爵士小號演奏家阿圖羅·桑多瓦爾 (Arturo Sandoval) 最初演奏古典小號，後來轉向爵士樂。他曾與許多著名藝術家合作錄製唱片，如戴夫·格魯辛、傳統流行歌手托尼·班尼特、創作歌手喬什·格羅班等。桑多瓦爾可以演奏許多不同的流派，並因此取得了成功的職業生涯。他曾獲得 10 項格萊美獎和 1 項艾美獎。他創作了多部音樂作品，包括一首小號古典協奏曲。 2013年，他獲得總統自由勳章。
26. 安德里亞·莫蒂斯
說到當代小號手，我們有幸請到安德烈亞·莫蒂斯 (Andrea Motis) - 一位來自西班牙的年輕女子。據說她從 7 歲起就成為了一名出色的爵士小號演奏家。幾年後，她開始學習爵士樂，並在十幾歲時開始與貝斯手瓊·查莫羅 (Joan Chamorro) 一起演奏。莫蒂斯此後發行了幾張專輯，最近開始單飛。她也曾與多位音樂家合作過，包括男高音薩克斯風演奏家喬爾·弗拉姆 (Joel Frahm)。
27.英格麗‧詹森
英格麗·詹森出生於北溫哥華，後來獲得獎學金進入伯克利音樂學院。畢業後，她曾在歐洲短暫任教，但於 1994 年返回北美，在多個爵士樂團演出。
從那時起，詹森開始演奏五重奏、四重奏和三重奏，她也作為獨奏者演奏小號。她對音樂教育的熱情一直持續著，並且她曾在帕切斯學院任教。她還在世界各地的各種爵士音樂節上教授大師班並進行表演。
英格麗詹森的姊姊克莉絲汀是薩克斯風手，兩人曾多次合作。 Jensen 合作過的其他音樂藝術家包括 Maria Schneider、Billy Hart、Clark Terry 和靈魂歌手 Corrine Bailey Rae…
28.尼古拉斯·佩頓
尼古拉斯·佩頓 1973 年出生於新奧爾良，是爵士貝斯手沃爾特·佩頓的兒子。佩頓是神童，四歲時就開始吹小號。 9歲時，他加入了父親所在的樂隊。 1990年，他與Verve Records唱片公司簽約，開始了職業生涯。隨後，他發行了首張專輯《From This Moment》。五年後，他在 Doc Cheatham 和 Nicholas Payton 專輯中的表演為他贏得了 1997 年第一個格萊美最佳器樂獨奏獎。
佩頓在她的職業生涯中一直非常活躍。他創立了一支名為 SFJAZZ Collective 的爵士樂隊，是 Blue Note 7 的成員，發行了 20 多張唱片，領導了音樂會表演，甚至擁有自己的唱片公司 BMF Records。
29.戴夫·道格拉斯
戴夫·道格拉斯 (Dave Douglas) 是 1963 年出生的紐約人。 20 世紀 80 年代中期獲得音樂學位後，道格拉斯開始在多個樂團演奏並與他們一起巡迴演出。在整個 20 世紀 90 年代，他繼續擔任伴奏者，並開始發行原創和合作作品的專輯。
道格拉斯已發行了 50 多張唱片，作為作曲家，他發表了 500 多首音樂作品。他的作品為他贏得了無數獎項，包括多麗絲杜克表演藝術家獎和葛萊美獎提名。
30.湯姆·哈雷爾
湯姆哈雷爾 1946 年出生於伊利諾州，八歲開始吹小號。他在大學學習音樂作曲，並開始與斯坦肯頓的管弦樂隊一起巡迴演出。哈雷爾自 1989 年起就一直經營著自己的樂隊，一個名為湯姆·哈雷爾五重奏，另一個名為湯姆·哈雷爾室內樂團。他與五重奏樂團一起發行了五張專輯。恰如其名的第五張專輯《Number Five》贏得了 SESAC 爵士獎。
2018 年本應是偉大的一年，因為他被評為年度小號手。
參見：
