狂歡節上的鼓樂及其歷史

鼓樂是任何遊行中不可或缺的項目，對於新奧爾良這個歷史上具有代表性的多元文化城市的樂隊來說尤其重要。這種多樣性在音樂中表現得最為明顯，音樂受到非洲、歐洲、加勒比海和美洲原住民文化的影響。這座城市音樂多樣性最明顯的例子之一就是其傳統的軍樂隊。這些樂隊和「第二行」是新奧爾良獨有的一種音樂遊行形式，在新月城全年都很流行，但在狂歡節期間最常見。如果你想知道Mardie Gras這個詞的意思，它是一個法語藉詞，意思是“完整的星期二”，通常落在每年聖灰星期三之前的幾天，這開始了四旬齋制度的傳統。這個術語借用自“boeuf gras”一詞，意思是“大公牛”，起源於 17 世紀的法國，當時的傳統是在四旬齋前夕吃肥牛。第三天標誌著充滿節日和無數遊行的兩週的結束。這是狂歡節的閉幕傳統，通常在每年一月初舉行——此時，世界上許多其他國家也會慶祝。

多元文化起源

1718 年法國建國近 50 年後，新奧爾良成為西班牙的一個地區，直到 1800 年西班牙將其割讓給法國。僅僅三年後，該地區就成為美國的財產——路易斯安那殖民地的結果。

新奧爾良是一個繁忙的港口，在內戰結束之前在奴隸貿易中發揮著重要作用。在西班牙殖民時期，奴隸制法並不像後來那麼嚴厲。奴隸們經常在周日休息，並被允許自由活動。許多人會聚集在剛果廣場（位於現在稱為 Tremé 的街區），隨著自己國家的音樂演奏和跳舞。

剛果廣場在新奧爾良音樂傳統（尤其是鼓樂）的發展中發揮了重要作用。這些聚會中演奏的切分音節奏，例如“Bamboula”，被認為是新奧爾良節奏的先驅。

遊行期間

遊行樂隊長期以來一直是新奧爾良音樂不可或缺的一部分。他們的起源可以追溯到1830年代，當時他們主要穿著軍裝和遊行。內戰結束後，獲得自由的非裔美國人開始組成遊行樂隊，以銅管樂器為特色，通常還有兩名鼓手：一名貝斯手，一名鼓手。

這些樂團成為非裔美國人葬禮中不可或缺的一部分，後來被稱為“爵士葬禮”，這項傳統一直延續至今。當哀悼者推著滾動的棺材前往墓地時，音樂家將演奏緩慢的輓歌。然後，他們會在回程的路上播放歡快的音樂，大家一起跳舞慶祝生命的結束。他們的節奏和舞蹈很大程度上受到西非的圓圈舞和歡呼舞的影響。

週一陣容

遊行樂隊在新奧爾良的各種社交活動中表演，其中他們在葬禮上的獨特表演風格在遊行和葬禮上廣受歡迎，稱為“第二陣容”。 （“第一線”是主要部分，有完整的銅管樂隊。）第二線包括額外的音樂家和其他遊行者，他們假裝跳舞並與觀眾互動——這種風格被稱為“二排”。有人稱之為「典型的新奧爾良藝術形式—無軀爵士葬禮」。

在周一的小型陣容遊行中，低音鼓手通常會演奏穩定的節奏，強調第一節拍和第三節拍，而副鼓手則添加反節拍。在狂歡節等大型遊行中，二線鼓手經常跟隨銅管樂隊，用即興的多節奏人物演奏遊行的節拍，這可以激勵隊伍中的舞者，甚至樂隊本身。

狂歡節

直到 1800 年代末，新奧爾良市中心的居民很少參加狂歡節慶祝活動，狂歡節是上流社會的一部分，他們穿著精緻的服裝來紀念古典音樂家和舞會。
但在 20 世紀初，尤其是在較貧困的社區，人們開始舉辦自己的嘉年華慶祝活動。他們建立了獨立的社會援助和娛樂俱樂部組織（也稱為 SAPC 或“krewes”），並開始贊助遊行和其他活動。由此開始了一個傳統，至今仍是非裔美國人狂歡節經驗的重要組成部分：穿著盛裝，試圖在音樂和魅力方面超越競爭對手。同時，迪克西蘭爵士樂和拉格泰姆開始流行，兩者都對狂歡節上的音樂產生了重大影響。多年來，音樂節中增加了更多的音樂風格，包括爵士樂、R&B、福音音樂和放克音樂。

今天，如果您有幸在狂歡節期間訪問新奧爾良，您一定會喜歡各種樂隊，從小型二線樂隊到帶有銅管打擊樂和行進打擊樂的傳統行進樂隊。來自肯塔基州、北卡羅來納州和維吉尼亞州的高中和 HBCU（歷史上的黑人學院和大學）遊行樂隊定期在 The Big Easy 的狂歡節遊行中表演。

但狂歡節並不是一年中唯一可以欣賞新奧爾良豐富音樂的時間。在任何一個週日下午，您都可以參觀剛果廣場，聆聽（甚至參與）鼓樂圈用手鼓演奏傳統的西非節奏和二線節奏。或者您可以前往法國區著名的波旁街，那裡的許多酒吧每晚都會提供現場音樂，鼓手用標準樂器而不是鼓來詮釋新奧爾良的民間節奏。無論您是打鼓還是只是喜歡聽音樂，新奧爾良充滿活力的音樂場景都不會讓您失望！