雅馬哈 CF 三角鋼琴的歷史
三角鋼琴是工程奇蹟。它包含數千個零件，其發展跨越了 300 多年。儘管這種樂器的早期歷史可以追溯到歐洲，但您可能會驚訝地發現雅馬哈製造鋼琴已有一個多世紀的歷史，並且早已（確切地說是 1965 年）成為世界領先的原聲鋼琴供應商。 。該公司每年生產超過 10 萬架鋼琴，迄今已發貨超過 800 萬架。
對某些人來說，這些令人印象深刻的數字可能會讓人想起擁有自動化生產線的大型工廠，而無需人工參與即可生產鋼琴。但雅馬哈生產的每架 CF 系列三角鋼琴均由熟練的工匠團隊精心打造，他們監督將木材和金屬轉變為現代三角鋼琴所體現的精緻且富有表現力的樂器的所有關鍵步驟。讓我們回顧一下這種受到世界各地頂級音樂會鋼琴家青睞的著名樂器的歷史。
雅馬哈鋼琴幾十年來
公司創辦人山葉虎楠(Torakusu Yamaha) 是一位熱衷於西方科學技術的學生，於1900 年設計並製造了他的第一架立式鋼琴，隨後於1902 年設計並製造了一架三角鋼琴。 1904 年，它在聖路易斯獲得了榮譽獎。
在接下來的幾十年裡，公司研究了歐洲鋼琴的設計和製造技術。 1920年代中期，在德國鋼琴工程專家Ale Schlegel的協助下， 雅馬哈生產了一架三角鋼琴，受到阿圖爾·魯賓斯坦等著名藝術家的高度評價，被認為是二十世紀最偉大的鋼琴家之一。它有著令人驚嘆的優美音色，更不用說它有一個很棒的機制了。它讓我能夠按照自己想要的方式打球。 1965 年，雅馬哈開始與著名的義大利鋼琴技師 Cesare Tallone 合作。他們一起探索鋼琴設計的各個方面，創建了多個原型，並由世界級藝術家評估，然後進一步改進。寶貴的回饋促成了第一架 CF 音樂會三角鋼琴的誕生，並於 1967 年 11 月由德國指揮家 Wilhelm Kempff 向公眾展示。音樂會結束後，他表達了對這件樂器的欣賞，他說：「今天，我演奏了一首舒伯特的即興作品——這對任何鋼琴來說都是一項艱鉅的考驗。該儀器獲得了滿分。雅馬哈無疑是世界上最好的鋼琴之一。 」
三角鋼琴的世界認可
CF 鋼琴很快就被頂尖藝術家、國際節慶和比賽所使用。在1968年和1969年的法國芒通音樂節上，五分之四的鋼琴家選擇了它來表演，其中包括演奏家斯維亞托斯拉夫·里希特（Sviatoslav Richter）。加拿大傳奇鋼琴家格倫古爾德購買了兩架CF 鋼琴，並在上面錄製了他最後三張專輯，其中包括1981 年對巴赫《哥德堡變奏曲》的歷史性改編。合影，並熱情地說：“這架鋼琴擁有世界上最美妙的聲音。” 。我從來沒有演奏過能夠如此完美地表達我的願望的樂器。
弘揚進步遺產
人們會想像，有了這樣的成功和認可，雅馬哈就會坐下來享受他們的勞動成果。但相反，該公司不斷詢問如何改進鋼琴的觸感、聲音和動態範圍，所有這些都是為了為鋼琴表演藝術家尋求更高水平的表達。從那時起，他們創造了 C 系列錄音室和家用鋼琴，這將成為歷史上最暢銷的鋼琴。
20 世紀 80 年代初， 雅馬哈決心開發一座聲學更加強大的大型音樂廳——無愧於世界上最好的音樂廳。他們再次收集了頂尖藝術家的回饋並開發了許多原型，然後在 1983 年推出了下一代 CF 鋼琴：音樂會三角鋼琴。雅馬哈再次推出了一款被音樂界廣泛接受的樂器。 CFIII 是德國約翰塞巴斯蒂安巴赫國際鋼琴比賽的唯一官方鋼琴、波蘭國際蕭邦鋼琴比賽的官方鋼琴以及俄羅斯國家柴可夫斯基比賽的官方鋼琴。經過進一步改進，CFIIIS 於 1991 年發布，並在 1996 年和 2001 年進行了多次改進和增強。個節日和比賽。
鋼琴設計的巔峰
儘管取得如此成功，雅馬哈仍然不滿意。在19 年的時間裡，我們開發了100 個令人難以置信的原型，然後在“雅馬哈聲音”的不斷發展中誕生了下一個值得發布的樂器：以雄偉的9 英尺CFX 三角鋼琴為首的雅馬哈CF系列於2010 年發布。 CFX－鋼琴家首次在演奏日本製造的鋼琴時獲勝。
所有 CFX 三角鋼琴均採用雅馬哈購買或內部開發的最優質材料手工製作。結果，可能的表達範圍和色調色彩已經發展到了一個新的水平……世界各地的藝術家已經意識到了這一點。以下是他們的一些認可：
Tony Desare：「如果我必須列出一份願望清單，列出作為演奏者我想要的鋼琴的所有功能，那麼 CFX 滿足所有要求。 CFX 是鋼琴家的鋼琴。對我來說，我花了 100 多年的時間製作鋼琴並將其提煉成最好的。 」
比利·查爾茲（Billy Childs）：「它的動作很棒、乾淨，音調優美；我可以輕柔地演奏並聽到每個音符的完整性。當我大聲播放時，它仍然保留著美妙、溫暖的聲音。 」
傑拉爾德·克萊頓 (Gerald Clayton)：「它確實讓你能夠彈奏出我想要的鋼琴溫暖感。但如果需要的話，您也可以獲得這種亮度……吉他的音域很大。 」
Michael Shinn（茱莉亞學院鋼琴系）：「柔和的動態具有微妙性和多樣性：當然，它的聲音非常響亮，而且絕不粗糙。但我發現我可以從柔和的動態中獲得許多其他樂器無法獲得的細微差別。 」
Anne-Marie McDermott（Bravo! Vail 音樂節藝術總監）：“[CFX] 為您提供您想要的一切，從精緻、柔和的色彩到可怕的咆哮聲音。”
Jerome Rose（曼尼斯音樂學院鋼琴系）：「CFX 是一款非凡的樂器。它具有許多獨特的品質：聲音的清晰度、聲音的投射、音調的混合......它使藝術家能夠充分發揮其潛力。
答案還在不斷湧現
一百多年來，雅馬哈投入龐大的人力物力，進行大規模、長期的研究和技術開發，奠定了堅實的基礎。公司的巨大成功也證明了眾多技藝精湛的工匠為每件樂器賦予生命的努力。雅馬哈繼續努力改進和改進他們的三角鋼琴也就不足為奇了。如今，該公司擁有 5,000 多項改進原聲鋼琴材料和設計/製造工藝的專利。他們最新的一些設計突破已融入他們最新的鋼琴系列中，即下一代 CFX Concert Grand。
在三角鋼琴中，一旦琴槌敲擊/激發琴弦，音板本身就會充當諧振器，放大並產生我們聽到的聲音。雅馬哈知道這對於塑造聲音有多重要，因此一直在探索增強這一重要特性的方法。為了實現這一目標，他們開發了一種稱為聲學共振增強 (ARE) 的技術，這是一種處理樂器木材的方法，以增強和加強鋼琴聲音不可或缺的振動。該公司還手工挑選用於輪圈和後撐桿的木材，並開發了連接接頭的新方法，以最大限度地減少振動損失。為此，他們使用部分頂級歐洲雲杉徹底重新設計了最重要的音板，並對其進行了重新塑造，以提高中低音頻率，這對於創造溫暖、豐富和共鳴的聲音非常重要。
此外，為了將演奏者觸感的最細微變化與產生的聲音聯繫起來，雅馬哈長期以來一直在改進三角鋼琴的複雜操作，以提供更大的動態範圍（從最柔和到最響亮的變化），並增加演奏者的聲音。他們新的「一體式概念」設計流程涉及考慮設計、材料和方法的各個方面，並與藝術家和工程師團隊合作，以實現更好的細微差別和表達。一個看似微小但意義重大的設計變化是——第一次在雅馬哈鋼琴上——添加了一個穿孔樂譜架，這樣聲音就可以清晰地返回到演奏者那裡，而不會被木板蛇阻擋。這種清晰度的提高使表演者能夠更好地塑造他們的表演，並聽到他們的音調觸感和細微差別，即使是最輕微的變化。
