選擇半空心吉他的經驗
半空心吉他體現了電吉他和原聲吉他的優點，提供音色深度和視覺吸引力。它不僅是一種用途廣泛的樂器，適用於多種音樂流派，而且對於彈奏過原聲吉他或電吉他的人來說，它也感覺非常熟悉。
以下是有關這把吉他的資訊以及您應該關心的原因。
什麼是半空心電吉他？
半空心吉他結合了空心吉他和實心吉他的聲音、功能和風格。它在 20 世紀 50 年代開發和推出時是一個創新的遊戲規則改變者，並且在今天繼續提供卓越的音色和更多的型號可供選擇。
一場進化革命
隨著吉他在 20 世紀 30 年代繼續流行，人們對這種樂器的需求也不斷增長，並在爵士樂隊和管弦樂隊中與其他樂器一起演奏。製造商競相生產擴音吉他來滿足這項需求。
電化學生產的第一個模型是拱頂吉他，其特性與原聲吉他相似。拾音器通常放置在音孔所在的區域，並且 f 孔刻在拾音器的兩側，類似於小提琴面板上使用的樣式。
吉布森（Gibson）等公司開始大規模生產這些吉他和擴大器，並透過蒙哥馬利沃德（Montgomery Ward）等百貨公司銷售，以滿足不斷增長的市場。但是，當音量調大時，這些放大的拱頂會產生嘯叫反應。
為了解決反饋問題，具有巧妙創造力的爵士吉他手Les Paul 將吉他琴頸固定在一塊4 英寸x 4 英寸的松木板上，並在頂部安裝了一個接收器，從而開發出了一款實體吉他原型。該原型通過消除不需要的響應而按預期工作。但它沒有傳統拱頂的共鳴，也沒有難看的外觀。它被命名為“日誌”，被認為是一個奇怪的創造，他在這個方向上的實驗陷入了停滯。
Les 決心生產一款既能呈現拱頂聲音又消除反饋的吉他。 1942 年，Paul 以 The Log 的回饋控制方法為起點，使用了一把 Epiphone Broadway archtop 吉他，並添加了一根鋼棒來支撐音板，同時用手繞拾音器替換了工廠拾音器。他將其命名為“The Clunker”，因其穩定性和抗反饋性而成為他最喜歡的錄音和表演吉他。 Les Paul 在 40 年代中期將自己的設計交給了 Gibson，但他們對此置之不理，直到後來他們合作開發了 Les Paul 吉他，並於 1952 年發布。
隨著 Les Paul 的成功和對 Epiphone 的收購，Gibson 在總裁 Ted McCarty 的指導下重新審視了 The Log 和 Clunker 概念。結果是第一款生產的半空心吉他：ES-335。
Gibson ES-335：一個時代的黎明
1958年，Gibson正式推出ES-335並收到了大量的回饋。實心楓木塊周圍環繞著大型圓頂琴體的空心翼，頂部有 f 孔，創造了豐富的聲學共鳴、溫暖和卓越的延音。正如預期的那樣，ES-335 可以以現代搖滾和布魯斯所需的音量播放，而不會出現反饋問題。
玩家很快就被 ES-335 的多功能性和可玩性所吸引。 Chuck Berry 是最早演奏 ES-335 的人之一，他在“Johnny B Goode”中即興演奏了這種半空心的聲音。像 BB King 這樣的著名布魯斯藝術家都喜歡 ES-335，多年來他在原來的 ES-335 的基礎上改用了其他變體。
最後，Gibson 使用 Varitone 切換電路創建了 BB Lucille ES-345 的標誌性型號，該型號成為他的顫音傳輸風格的代名詞。同時，Rickenbacker、Harmony 和 Gretsch 等其他製造商也加入了空心競賽，渴望獲得市場份額。
吉他的結構是半空心的
典型的半空心吉他看起來像拱頂，但它的中心有一塊實心木塊，可以像實心吉他一樣進行調音和擴音。該塊粘在吉他的背面和頂部，有效地在側面形成空心“翅膀”。根據吉他的設計，半原聲吉他有時被稱為“半實心”或“半原聲”吉他。
為什麼你該買一把半空心吉他？
除了成為搖滾樂歷史的積極參與者之外，還有一些考慮半空心琴的重要原因，包括它們的聲音和規格。
聲音
半空心吉他創造出豐富的和聲——溫暖的動態，豐富的低音，圓潤的中音和美麗的泛音。聲音比實體更清晰，並且由於中心品質而避免了實體的回饋問題。
對於許多爵士樂和藍調音樂家來說，它是完美的聲音，他們和許多搖滾藝術家一樣，都是第一批使用 ES-335 的人。 Lee Ritenour 和 Larry Carlton 等爵士吉他手以及 Otis Rush 等藍調音樂家欣賞其豐富的音色，一直演奏半空心吉他。
超實惠的 Epiphone BB King Lucille 電吉他基於藍調大師的標誌性 Gibson ES-345 打造，並採用音色豐富的半空心結構。
如此多才多藝的樂器永遠無法歸入一個流派。從 Eric Clapton 到加里摩爾 (Gary Moore) 再到 Ted Nugent 等搖滾樂手都曾用半空心電吉他進行巡迴演出和錄音。從切特·阿特金斯(Chet Atkins) 到梅爾·特拉維斯(Merle Travis) 等著名鄉村吉他演奏家也是熱情的空心吉他演奏家，喬·博納馬薩(Joe Bonamassa) 和小蓋瑞克拉克(Gary Clark, Jr.) 等演奏家延續了這項傳統。選擇半空心作為他們的“主軸”。
方便的尺寸和形狀
半空心電吉他的混合設計使其非常適合多種情況。空心翼意味著它們比實心體更輕，由於其無限放大，音板可以比空心體音板更薄。因此，它們將演奏性與舒適性結合在一起，使它們在舞台上易於操作。
自然共鳴也使這些吉他的聲音足夠大，可以在拔掉插頭時進行練習。對於住得很近或沒有專門練習空間的音樂家來說，這是一個很棒的功能。
從純粹的美學角度來看，半空心吉他的外觀體現了其精湛的工藝和優質木材。許多藝術家發現無法抗拒這些吉他的古董外觀和傳統線條。
哪種半空心吉他適合我？
幾乎每個吉他製造商都會重新設計著名的半空心電吉他，這意味著有適合每個預算和音樂目標的選擇。這裡有一些供您選擇。
Gibson 1959 ES-335 點重發行
Gibson 的 ES-335 是一切的起點，1959 年的 ES-335 Dot Reissue 保留了原版的美感和聲音。實心楓木中心塊在吉布森訂製店手工製作，可像原件一樣抵抗回饋。硬體更新包括具有更精確機制的鎖具。新設計的 Custom Bucker 拾音器讓人想起原始 PAF 的聲音。歷史悠久的琴弦組件、更堅固的圓琴頸輪廓以及原始的圓點位置標記都反映了吉布森對這把吉他細節的執著關注。
如果您注重真實性，並且無論成本如何，您都希望獲得完全的半空心體驗，那麼 Gibson 的 ES-335 Dot Reissue 非常適合您。
Fender Starcaster
Fender 重新發行版的歷史可以追溯到 20 世紀 70 年代，採用層壓榿木和楓木中心塊製成。雖然有些玩家可能會對它的釘板有異議，但其他人則欣賞它更纖薄、更容易玩的外形。儘管吉他的許多部件都屬於中檔質量，但 Stracaster 實惠的價格使其可以輕鬆進入半空心世界。
大多數玩家都欣賞 Starcaster 的聲音和可玩性，其適中的價格使其成為第一個半空心「斧頭」的絕佳選擇。
Ibanez Artcore AM93 和 Artstar AS153
Ibanez AM93 Artcore 半空心琴體透過相對緊湊的琴體和與之匹配的錐形琴頸提供令人滿意的豐富圓潤音色。楓木/桃花心木琴頸搭配紅木指板以及楓木面板和背板，儘管外型較小（且價格較低），但仍可產生濃鬱的共鳴。
Ibanez Artcore AM93 物超所值，提供了美學增強以及強大而豐富的聲音，遠遠超出了其非常平易近人的價格。
半空心世界中最突出的是Artstar AS153 。優質的結構和木質材料使其成為價格適中的絕佳選擇。琴頸是細長的桃花心木，就像 Fender Starcaster 一樣，但是固定的而不是螺栓固定的。奢華的美學細節包括烏木指板、手捲品絲和骨製琴枕。火焰楓木面板和琴體產生巨大的共鳴，音色比其他半空心琴略明亮。多功能 Super 58 拾音器適用於從流暢的爵士樂到粗獷的布魯斯等各種流派。
Ibanez Artstar AS153 採用優雅的楓木面板、優雅的美學細節和 Custom 58 拾音器，可輕鬆從乾淨到骯髒的轉換
更多選擇
如果這些模型都不適合您的喜好，那麼還有許多其他模型需要考慮：
• Gibson ES-339 - ES-335 的更小、更輕的版本，具有自己的標誌性聲音和更多的「咬合感」。適合實心球員的半空心。
• Epiphone Dot - Epiphone 的 ES-335 低成本版本提供與布魯斯、搖滾和爵士樂演奏者喜愛的相同音色。
• Rickenbacker 360 12 弦- 對於經典的 60 年代歌曲以及半空心琴體的溫暖共鳴，這是一個很棒的老派選擇。
• Gretsch 吉他 G2622T Streamliner 中心塊雙切口與 Bigsby - BroadTron 雙線圈拾音器和雲杉中心塊相結合，創造出令人難以置信的 Gretsch 聲音。
• Ibanez AS73 - 入門級半空心型號，帶懸吊和浮動鞍座。
• Fender Telecaster Thinline - 半空心梣木琴體，帶有單 F 孔口音和拾音器，為這把吉他帶來甜美、豐富的音色。
兩全其美：
半空心吉他被吉他手稱為兩全其美（實心琴體和空心琴體），結合了空心琴體的豐富溫暖和實心琴體的反饋阻力。它們的共鳴足以在不插入電源的情況下進行練習，而且其設計和構造也可以插入電源，而不會因不受控制的反饋而產生嘶嘶聲。很容易理解為什麼這麼多音樂家讓這些吉他變得如此受歡迎。
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