Vai Trò Của Piano Trong Nhạc Jazz

Jazz là một thành ngữ độc đáo của Mỹ được phát triển vào đầu thế kỷ 20 như một sự phát triển vượt bậc của nhạc blues và các thể loại âm nhạc khác. Một trong những thể loại quan trọng nhất là ragtime - một thể loại biến tấu của người Mỹ gốc Phi về các điệu valse và hành khúc châu âu, được chơi trên piano và đảo phách (“réo rắt”) để nhịp điệu tay phải rơi vào giữa nhịp của tay trái, thay vì rơi ở trên.

Mặc dù được ưu ái đáng kể trong một vài thập kỷ ( tiêu biểu với "The Entertainer" và "Maple Leaf Rag" của Scott Joplin), ragtime dần trở nên lỗi mốt và nhanh chóng bị lu mờ bởi số lượng lớn sự phổ biến của nhạc jazz. Tuy nhiên, ảnh hưởng lâu dài của nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay trong việc lựa chọn nhạc cụ của ban nhạc jazz, hầu như luôn có một cây piano cùng với một nhạc cụ chính như saxophone và / hoặc kèn trumpet, đi kèm với phần nhịp điệu của bass và trống.

Vì sao lại là piano

Piano là 1 nhạc cụ độc đáo vì nó thể hiện cả giai điệu và hòa âm cùng lúc, và do đó có thể đóng vai trò như nhạc cụ đệm hoặc nhạc cụ chính. Theo nghĩa đó, bạn có thể coi nó như một thành viên hòa tấu lý tưởng - một lý do chính khiến các nhà soạn nhạc jazz và bandleaders từ lâu đã tin tưởng vào nhạc cụ này.
Trong nhạc jazz, đàn piano cung cấp các hợp âm đảo phách trong khi sax, kèn trumpet hoặc nhạc cụ chính khác chơi giai điệu chính hoặc độc tấu, dần dà chuyển sang vai trò trung tâm khi nghệ sĩ dương cầm bước lên phía trước để chơi riêng.

Những gã khổng lồ của piano jazz

Hầu hết các nhà soạn nhạc coi Jelly Roll Morton là cha đẻ của piano jazz. Ông đã khéo léo pha trộn blues và ragtime, trong quá trình giải phóng loại nhạc thứ hai khỏi những giới hạn âm nhạc của nó, như được nhân cách hóa trong “Jelly Roll Blues” năm 1915 của ông, được cho là sáng tác nhạc jazz được xuất bản đầu tiên. Morton cũng là một trong những người đầu tiên của phong cách "swing", trong đó các nốt nhạc được chọn được chơi theo kiểu thoải mái, hơi trễ nhịp, với trọng âm tổng thể chuyển sang các nhịp lệch, tạo trọng lượng hơn cho nốt thứ hai và nhịp thứ tư thay vì nhịp thứ nhất và thứ ba, như thông lệ trước đây.
Những năm 1920 đánh dấu thời kỳ vàng son của piano jazz. Những tay chơi nổi tiếng của thời này bao gồm Thomas “Fats” Waller, James P. Johnson và Willie “The Lion” Smith, tất cả đều đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của phong cách gọi là “sải bước”. Một người đáng đề cập đến ở đây nữa là Earl Hines, một thành viên của nhóm nhạc đột phá thời đại của nghệ sĩ kèn Louis Armstrong. Những ngẫu hứng độc đáo của Hines đã kết hợp những giai điệu du dương vang lên những bước nhảy vọt và khúc khuỷu trong các câu hát chính của Armstrong, do đó đẩy piano jazz lên một tầm cao mới.

Vào cuối những năm 1920, mặc dù được coi chủ yếu là một nhà soạn nhạc tài năng và có ảnh hưởng, Ellington cũng là một nghệ sĩ dương cầm tài năng, và việc ủng hộ nghệ sĩ độc tấu đã giúp nâng cao vai trò của piano trong nhạc jazz hiện đại. Hai thập kỷ tiếp theo chứng kiến ​​sự trỗi dậy của ban nhạc lớn, bao gồm các ban nhạc lớn chơi jazz truyền thống, dựa vào các sáng tác và sắp xếp bằng văn bản hơn là ngẫu hứng. Mặc dù hầu hết các thành viên ban nhạc đều là người chơi các nhạc cụ khí như nghệ sĩ kèn trombon Glenn Miller và Tommy Dorsey hoặc nghệ sĩ kèn clarinetique Benny Goodman và Artie Shaw, nhạc cụ của ban nhạc lớn luôn bao gồm piano. Đôi khi, họ thậm chí còn được dẫn dắt bởi nghệ sĩ dương cầm, như trường hợp của các dàn nhạc Duke Ellington và Bá tước Basie.

Một nghệ sĩ nổi bật khác của thời đại là Art Tatum, được một số người coi là nghệ sĩ piano jazz hoàn chỉnh nhất về mặt kỹ thuật mọi thời đại. Tatum đã thiết lập nền tảng mới thông qua việc sử dụng sáng tạo lại sự hài hòa, giọng hợp âm bất thường và bitonality (chơi bằng hai phím đồng thời)… và người ta nói rằng hơn một nửa nghệ sĩ piano jazz amateur đã thán phục hoàn toàn sau khi chứng kiến ​​kỹ năng đáng kinh ngạc của Tatum trong buổi biểu diễn trực tiếp.
Những năm 1940 và 1950 chứng kiến ​​sự trỗi dậy của bebop, một nhánh phụ của nhạc jazz, đặc trưng bởi tiết tấu nhanh dồn dập, những thay đổi chính thường xuyên và giai điệu phức tạp đầy những khúc ngoặt đáng ngạc nhiên. Những người tiên phong chính đằng sau cho sự phát triển của bebop là nghệ sĩ piano ( (tự học) Thelonious Monk, một trong những nhạc sĩ sáng tạo nhất mọi thời đại. Trong khi hầu hết các nghệ sĩ piano jazz có xu hướng chơi các hợp âm thưa thớt ở tay trái và nốt thứ tám hoặc mười sáu ở tay phải, Monk kết hợp tay phải hoạt động với tay trái tương đương, kết hợp nhịp điệu sải chân và góc cạnh sử dụng toàn bộ bàn phím. Và trong thời đại mà những màn solo nhanh, dày đặc, điêu luyện là được ưa chuộng nhất, Monk nổi tiếng với khả năng sử dụng không gian và sự im lặng. Cuối những năm 1950 - đầu những năm 1960 chứng kiến ​​sự nổi lên của nghệ sĩ dương cầm jazz huyền thoại Bill Evans, người đã chơi trong album Kind Of Blue của nghệ sĩ kèn trumpet Miles Davis và sau này phát minh ra định dạng bộ ba jazz piano-bass-drums. Phong cách chơi của Evans chịu ảnh hưởng của âm nhạc cổ điển châu âu, nổi bật với các dòng giai điệu đảo phách và đa nhịp điệu, và đã ảnh hưởng đến một thế hệ nghệ sĩ piano, bao gồm McCoy Tyner, Herbie Hancock, Keith Jarrett và Chick Corea quá cố, vĩ đại.

Corea, một Nghệ sĩ Yamaha đã giành được 25 Giải thưởng GRAMMY®, là một trong những người đã kiến tạo nên jazz fusion - 1 nhánh phụ đã thống trị nhạc jazz của những năm 1970 và hơn thế nữa. Vừa là nghệ sĩ độc tấu vừa cùng với nhóm Return To Forever của mình, Corea có thể chơi cả piano truyền thống và các nhạc cụ bàn phím hiện đại như đàn tổng hợp, kết hợp khéo léo các yếu tố âm nhạc Latin với âm thanh rock và funk, trong quá trình đưa hơi thở cuộc sống mới vào nhạc jazz và giới thiệu nó với hàng triệu khán giả trên toàn thế giới. Nhịp điệu Tây Ban Nha và âm thanh bộ gõ chính xác của đàn piano Afro-Cuban là những thành phần quan trọng trong cách chơi của anh ấy, cùng với cảm giác du dương mạnh mẽ và cảm giác đặc biệt trên bàn phím. Thế hệ nghệ sĩ piano jazz mới nhất bao gồm các nhạc sĩ có tư duy tiến bộ như Nghệ sĩ Yamaha Gerald Clayton. Hiện đã hơn một thế kỷ và đang tiếp tục phát triển, piano jazz tiếp tục vượt qua các ranh giới, duy trì một truyền thống âm nhạc lâu đời về sự đổi mới và khám phá táo bạo.

Quay lại blog

Để lại bình luận

Xin lưu ý, bình luận cần được phê duyệt trước khi được đăng.